アントニオ・デ・トーレス（1817年～1892年）は、セビリアとアルメリア出身のスペインのギター製作者で、現代のクラシックギターを生み出した人物です。彼の製作した大型のボディ、ドーム型で扇形の支柱を持つ響板、そして控えめな装飾は、それまでギターに欠けていた力強さと音域をもたらしました。彼の楽器は、フリアン・アルカス、フランシスコ・タレガ、ミゲル・リョベットといった名手たちによって演奏されました。彼の生涯と業績は、ホセ・ルイス・ロマニージョスによる伝記に詳しく記されています。
概要
- 生まれ： 1817年6月、スペイン、アルメリア近郊のラ・カニャーダ
- 死去： 1892年11月、アルメリア
- 第一期：セビリア、1850年代～1870年頃
- 第 2 の時代:アルメリア、1875 ～ 1892 年
- 演奏者:ジュリアン・アルカス、フランシスコ・タレガ ( FE 17を含む 3 本のトーレス ギター)、ミゲル・リョベット
- 革新点：より大きなボディと8の字型のプランティラ、ドーム型で扇形支柱のサウンドボード、独立したサドル、控えめな装飾
- 影響を受けた人物：マヌエル・ラミレス、エンリケ・ガルシア、ヘルマン・ハウザー1世、そしてそれ以降のほぼすべてのクラシックギター製作者
ギター界のストラディバリウス
アントニオ・デ・トーレス（1817年～1892年）の名は、ギタリストにとって、アントニオ・ストラディバリウスがヴァイオリニストにとってそうであるのと同等の存在です。この伝説的な製作者の手によって作られた楽器群は、現代ギターの基礎を築いたものとして広く認められています。これらのギターが後世の弦楽器製作者に与えた影響は計り知れません。今日に至るまで、トーレスが考案した構造的、音色的な改良点のほとんど、あるいはすべてが、現代のトップクラスの製作者によって受け継がれています。
トーレスの時代には、ジュリアン・アルカスやフランシスコ・タレガといった一流の演奏家たちが既に彼の傑作を演奏しており、20世紀を通じて後世の演奏家たちも彼の楽器を演奏し続けました。ここ数十年の間にトーレスの楽器の価値は上昇し、主にコレクターの手に渡るようになりましたが、一流のプロ演奏家にとっても依然として非常に魅力的な楽器であり、レコーディングスタジオやコンサートステージで演奏されることもあります。 ペペ・ロメロ、ステファノ・グロンドーナ、ウルフィン・リースケ、 マルク・タイホルツをはじめとする多くの演奏家が、録音やライブ演奏でトーレスの楽器に命を吹き込んでおり、今後さらに多くのトーレスの楽器が世間の注目を集めるにつれ、この傾向が今後も続くことを誰もが願っています。
アントニオ・デ・トーレスとギターの復活
クラシックギターの歴史において、アントニオ・デ・トーレス・ジュラード（1817年～1892年）、通称トーレスほど重要な人物はいない。彼はギター製作者であり、生前は地元で一定の名声を得たものの、貧困から抜け出すことはなかった。
トーレスの功績とされる革新は、もしかしたら必然だったのかもしれない。つまり、ギターは誰かの介入がなくても、トーレスが生み出したような調和のとれた形へと進化していた可能性もあるのだ。しかし、トーレスはその知性と卓越した技術によって、利用可能な選択肢の中から最良のものを選び出し、その進化の過程を加速させたのである。
トーレスの判断は、より音量が大きく、よりドラマチックな楽器との競争に明らかに苦戦していたギターの存続可能性を回復させた。1869年、彼がフランシスコ・タレガにギターを売った頃には、ギターはピアノによって応接間から駆逐され、コンサートホールでもかろうじて足場を築いた程度だった。ピアノに抵抗したスペインでは、ギターは依然として農民、ジプシー、そして酒場で小銭稼ぎのために演奏する人々と結びつけられていた。
タレガは当時のロマン主義的な傾向、つまり音楽がドラマチックな展開や強い個人的感情を表現する必要性を理解しており、トーレス・ギターはまさにその役割を果たすのに十分なダイナミクスと音色を備えた楽器だった。それまでのコンサートギターの繊細で上品な音色や、スペインのポピュラーギターの荒々しいストロークは、今やほとんどあらゆるスタイルに対応し、あらゆる感情を表現できる真の楽器に取って代わられたのである。
どこからともなく現れ、世界を変え、そして極度の貧困の中で亡くなった男は、多くの神話を生み出すに違いない。ギターの歴史に関心のある人なら誰でも、ホセ・ルイス・ロマニージョスの伝記『アントニオ・デ・トーレス、ギター製作者：その生涯と作品』に多大な恩恵を受けている。ロマニージョスの学識によってトーレスの生涯に関する多くの事実が明らかになったものの、彼の人物像は依然として謎に包まれたままだ。
ラ・カニャーダとベラでの幼少期
アントニオ・デ・トーレス・フラドは、徴税人の息子として、1817年6月にスペイン最南端のアルメリア近郊のラ・カニャーダ村で生まれた。12歳で大工の見習いになった。一家はやや北にあるより大きな村ベラに移り住み、そこで見習いを終え、地元の大工組合に登録した。1833年にスペインで王朝戦争が勃発し、1年以内に若いアントニオは兵役に召集された。父親は、アントニオが慢性的な腹痛に苦しんでいると主張し、2度も健康上の理由で兵役免除を求めたが、2度とも却下された。しかし、最終的にはコネが功を奏し、兵役不適格として除隊となった。この時は胸の病気を患っていると言われていた。
公式な考えの変更を防ぐため、アントニオは急いで結婚させられた。徴兵の対象となるのは、扶養家族のいない独身男性と寡夫だけだったからだ。1835年2月、彼は地元の商店主の13歳の娘、フアナ・マリア・ロペスと結婚した。若い夫婦はすぐに困難に直面した。1836年5月に娘が生まれたが、トーレスが回避した戦争の費用を賄うために課せられた特別税など、出費に圧倒されてしまった。彼らは借金を抱え、財産を差し押さえられ、一時はトーレスののこぎりも差し押さえられた。大工にとってこれは大惨事になりかねなかったが、彼は当局に家具を差し出すことで取り戻すことができた。その家具はきちんと競売にかけられた。1839年に2人目の娘が生まれ、彼は10枚の松の板を含むさらなる財産を失う危機に直面した。しかしその後、彼は新しく開かれた地元の銀鉱山の株取引という新しい仕事を見つけた。彼はさらに、ささやかな投資を行うための余剰資金も捻出した。
しかし、経済的にはある程度の安定を得たものの、彼の家庭生活は混乱に陥っていた。1842年に三女が生まれたが、数か月後に亡くなった。この時点で既に二女は亡くなっており、1845年には妻が23歳で結核で亡くなった。彼は長女を義理の両親に預け、仕事を求めてセビリアへと移り住んだ。
グラナダ、フリアン・アルカス、そしてセビリア時代
1836年から1842年頃の間に、トーレスはグラナダでギター製作を学んだ時期があったようで、おそらく地元の製作者ホセ・ペルナスに師事したと考えられている。ペルナスはトーレスの師匠としてしばしば挙げられる人物である。トーレスは音楽家でもあったようだ。晩年のトーレスを知っていた司祭フアン・マルティネス・シルベントは、ロマニージョスが引用した手紙の中で、トーレスを「優れた音楽家であり作曲家で、彼が自作したお気に入りの楽器であるシタラで、その作品を私たちに披露してくれた」と評している。シタラは洋梨型の平らな裏板を持つギターで、トーレスが製作したシタラが現存している。
彼はベラに住んでいた頃にもいくつか楽器を製作していたかもしれないが、本格的にギター製作を始めたのは1850年代になってからで、当時著名な若手演奏家であり、彼の最初の有名な顧客でもあったフリアン・アルカス（1832年～1882年）の助言を受けたことがきっかけだった。セビリアの様々な工房で、彼は1856年に製作した「ラ・レオナ」をはじめ、後にタレガやリョベートが使用したギターなど、数々の優れたギターを製作した。1858年には、鳥眼杢のメープル材を用いた非常に装飾的な楽器でセビリア博覧会の銅メダルを獲得し、一流ギター製作家としての地位を確固たるものにした。
この頃、彼は自らを「ドン」と名乗るようになった。これはギター職人やその他の職人、そして地元の中流階級（聖職者、商人、公務員など）の間でよく用いられていた称号である。1868年、彼は婚約者ホセファ・マルティン・ロサダと数年間同棲した後、再婚した。アルカスは二人の結婚式の介添人を務めた。
フランシスコ・タレガとアルメリアの第二時代
翌年、タレガは裕福な商人であるパトロンのカネサ・メンダイヤスと共にセビリアに到着した。彼らはバルセロナから、アルカスが演奏していた楽器、時に「ラ・レオナ」と呼ばれる楽器に似たものを求めて旅をしてきた。当時タレガはまだ17歳だった。タレガの伝記作家エミリオ・プジョルの記述によると、トーレスは最初は少年に質素な楽器を与えたが、彼の演奏を聴いて、数年前に自分のために作った楽器を取り出した。タレガは20年間それを弾き続け、ついには表板がへこんでしまった。その後、エンリケ・ガルシアによって修理された。タレガは絶大な影響力を持つ演奏家で、強力な支持者グループを抱えていた。しかし、彼の支援はトーレスの経済的な自信にはほとんど役立たなかった。1870年頃、彼はギター製作をやめ、アルメリアに戻って陶器店を開いた。アルカスも同時期にプロのギタリストとしての活動を辞めた。
どちらの場合も、引退は永続的なものではなかった。アルカスは1876年に演奏活動を再開したが、その頃にはトーレスは自身のレーベルで「第二期」と呼ぶ時期に入って1年が経っていた。しかし、この時期のギター製作は副業だった。陶器店を経営する傍ら、家族は下宿人を受け入れるようになっていた。1883年に2番目の妻が亡くなった後、彼は製作ペースを倍増させ、1892年に亡くなるまで年間約12本のギターを製作した。しかし、これらの楽器は、彼が以前供給していたような偉大な名手向けではなく、地元の演奏家向けのより基本的な楽器だった。
この頃には彼の両手はひどく震えており、より複雑な作業は地元の若い友人である司祭のフアン・マルティネス・シルベントに手伝ってもらわなければならなかった。2人の娘（うち1人はまだ16歳で未婚）を養わなければならず、多額の借金もあったため、彼は働く以外に選択肢がなかった。彼は1892年11月に「急性腸カタル」で亡くなった。晩年に3軒の家を購入したが、その売却益は借金の返済にもならなかった。しかし、地元の新聞には彼の訃報が盛大に掲載された。
トーレスが変更した点：ボディ、サウンドボード、ブリッジ
長年にわたり、ファンストラットから機械式マシンヘッドの使用に至るまで、数々の革新的な技術がトーレスの功績とされてきたが、トーレスの真の才能は、その時代の最も重要な技術開発を見出し、それを改良し、統合することにあった。そうすることで、彼は真に「正しい」楽器を生み出し、それは今日に至るまで真剣に疑問視されることはない。
トーレスが行った最も根本的なことは、ボディのサイズを大きくすることだった。1850年代初頭に発表されたトーレスのコンサートギターは、数年前にフェルナンド・ソルやディオニシオ・アグアドが演奏したコンサートギターよりもサウンドボードが約20パーセント大きい。追加された面積は上下両方の胴体にあり、彼のベースは今では当たり前となっている8の字型をしている。トーレスはこの形状を幾何学的に導き出したと主張する人もいる。ロマニージョスによれば、彼の子孫は、セビリアで見た若い女性の姿を基にしたと主張している。トーレスのブリッジはもう一歩前進だった。1857年頃から、弦高を微調整できる独立したサドルを使用するようになった。
トーレスは、楽器の振動面において軽さが不可欠であることを知っていた。しかし、大きな響板は、音量は大きくなる可能性があるものの、小さな響板よりも重くなる。軽量化のために薄くすると、強度と柔軟性が損なわれ、音色に悪影響を及ぼす。そこでトーレスは、木製の支柱の上に、両方向にアーチ状に湾曲した「ドーム型」の響板を製作することにした。この有名な扇形の支柱は、タパ（響板）の静的強度を確保しつつ、弦の振動に反応することを可能にする。
1862年製の張り子ギター
このシステムの有効性は、1862年に製作されたトーレスの実験用ギターによって証明されました。このギターは、側面と背面が張り子でできています。それを聴いた人々は、製作者の主張（現代の物理学者によっても裏付けられている）である、ギターの音色を決定づける上で本当に重要なのは表板だけであるという主張を受け入れました。そして、張り子ギターは今日でも演奏されており、ステファノ・グロンドーナはこのギターで録音を行っています。この実験用トーレスギターと非常によく似た、同じく1862年に製作されたギターがGSIのショールームに展示されました。スプルース材のトップとメープル材のバックとサイド、張り子のロゼッタと表板のパーフリングが施された楽器です。
マシンヘッド、装飾、そしてトルナヴォズ
トーレスが1856年にマシンヘッドを使用した当時、マシンヘッド自体は目新しいものではなかったが、スペインの伝統においては一般的ではなかった。しかし、より重要な選択は美的観点からのものであった。トーレスは、本格的な音楽のためのギターには控えめな装飾のみを施すべきだと主張した。それまでギターは楽器であると同時に家具でもあった。18世紀から19世紀初頭のギターの振動する響板でさえ、象嵌細工や寄木細工で覆われていた。1858年に銅メダルを獲得した精巧な象嵌細工を施した楽器を除けば、トーレスが製作したギターのほとんどは装飾が簡素で、楽器の機能的な部分には装飾が一切施されていなかった。
トーレスは、おそらくトルナボスを除いて、実際にはあまり多くのものを発明したようには見えない。トルナボスとは、サウンドホールと同じ直径の鋼鉄製の円筒で、サウンドホールをボディ内部に延長し、ギターの音量を増幅させることを目的としていた。確かに、「ラ・レオナ」は、この装置を使用した現存する最古のギターである。彼はギター製作の初期にはこれを頻繁に使用したが、その後使用しなくなった。彼の後継者たちはこれを引き継いだが、第二次世界大戦が終わる頃には忘れ去られていた。
トーレスギターの遺産
トーレスの功績は即座に、そして明白に現れた。タレガが推奨した、左足を上げてギターを支えるという新しい姿勢は、より幅広のトーレスの楽器によって支えられていた。この楽器は、ディオニシオ・アグアドの三脚ギターの時代から演奏者たちが切望していた安定性をもたらし、高音域でのより複雑な楽曲の演奏を容易にした。トーレス・ギターのより大きく、より豊かな音色は、より幅広いダイナミクスと音楽的表現を可能にした。トーレス・ギターがまるで新しい楽器のように見なされたのも不思議ではない。タレガは教則本を著さなかったが、彼の教えは弟子のエミリオ・プジョル（1886年～1980年）によって忠実に次の世紀へと受け継がれた。作曲家のマヌエル・デ・ファリャは、プジョルの『ギターのための合理的教則本』の序文で次のように記している。「ギターは素晴らしい楽器であり、簡素でありながら豊かな音色を持ち、時に力強く、時に優しく、人の魂を捉える。過去の多くの高貴な楽器の本質的な価値を凝縮し、その起源を通して人々自身に負う本来の性質を失うことなく、これらの価値を偉大な遺産として受け継いできた。」トーレスがいなければ、このような言葉を書く人は想像しがたい。
– ジョン・モリッシュ（原文は『クラシックギター大全：完全版』に掲載）
GSIで展示されているタレガの3本のトーレスギター
フランシスコ・タレガは生涯に3本のトーレス製ギターを所有しており、その3本すべてがGSIで展示されている。1864年製のFE 17はトーレス自身が製作したもので、1883年製のSE 49と、1909年に亡くなるまで彼のお気に入りだったとされる1888年製のSE 114である。第二期を代表するもう一つの傑作、1888年製の「ラ・イタリカ」（SE 116）は、ドミンゴ・プラットとエミリオ・プジョルによって命名された。
トーレスに関するさらなる情報
オルフェオ誌第9号：アントニオ・デ・トーレス生誕200周年
フランスのクラシックギター専門誌が、アルメリアの巨匠を特集した号を発行した。
トーレス・サウンドについてさらに詳しく知りたい方は、ホセ・ルイス・ロマニージョスの著書からの抜粋である『トーレス・サウンド』 、およびケニー・ヒルへのインタビューである『ペペ・ロメロが語るトーレス』をお読みください。
GSIのアントニオ・デ・トーレス・ギターズ
長年にわたり、数多くのアントニオ・デ・トーレスのギターが当店に入荷しており、中にはギター史に残る名器も含まれています。現在在庫のあるギターは、このページのヘッダーにある「在庫ギター」ボタンをクリックしてご覧ください。また、過去のコレクションをご覧になりたい場合は、「博物館所蔵ギター」ボタンをクリックしてください。
よくある質問
アントニオ・デ・トーレスとは誰だったのか？
アルメリア出身のスペイン人ギター製作者（1817年～1892年）。セビリアとアルメリアで活動し、現代のクラシックギターを生み出した。
なぜトーレスは現代クラシックギターの父と呼ばれるのか？
彼はボディを大きくし、ドーム型で扇状の支柱を備えた響板と独立したサドルを採用し、可動部分から装飾を遠ざけた。これは、現在でもほとんどすべてのクラシックギター製作者が踏襲している設計である。
トーレスのギターを演奏した有名なギタリストは誰ですか？
フリアン・アルカス、フランシスコ・タレガ（3頭所有）、ミゲル・リョベット、そして私たちの時代ではペペ・ロメロ、ステファノ・グロンドーナ、ウルフィン・リースケ、マルク・タイホルツ。
トーレスの地質時代における第一期と第二期とは何ですか？
彼の作品は、1850年代から1870年頃までのセビリア時代と、1875年から1892年に亡くなるまでのアルメリア時代に分けられる。後期のギターのラベルには「Segunda Época」（第二次時代）と記されている。
