2026 Andy Culpepper "Santos" SP/MP

この2026年製アンディ・カルペッパー「サントス」は、スイス産ムーンスプルース材のトップと、美しい杢目のメイプル材のバックとサイドを備えたクラシックギターで、ニューヨーク州イサカで手作りされており、1935年製のサントス・エルナンデスをモデルにしています。

1935年のサントス・エルナンデスの後

このギターを製作するにあたり、アンディはカレル・デダイン著のオルフェオ出版のサントスに関する書籍に掲載されている設計図を基に、1935年製のサントス・エルナンデスをモデルにすることを選びました。使用されている素材には、40年以上熟成させた美しいスイス産ムーンスプルースの表板と、裏板と側板に使用されている見事な杢目のメイプル材が含まれています。アンディのスタイルは常に伝統的なスペイン様式に根ざしているため、過去の偉大なスペイン人巨匠の一人へのオマージュを手がけることは、彼にとってまさにうってつけのことでした。

サウンド：パワフルでクリア、そして一度聴いたら忘れられない声

このギターはすべてを兼ね備えています。サウンド面では、コンサートホールを楽々と満たすだけのパワー、明瞭さ、開放感、そして分離感があり、同時に、一度弾いたら手放せなくなるほど美しい音色を持っています。ブーミーにならずに大きく響き渡り、優れたサステインと豊かでコントロールされた倍音成分を備えています。クラシックギターとして製作されていますが、フラメンコギターとしても十分に通用するでしょう。軽量な感触で、どの音も力強いアタックと豊かな倍音が特徴です。あらゆる基準から見ても優れた、丁寧に作られたコンサート楽器であり、スペインギター製作史における偉大な巨匠の一人、サントス・エルナンデスへの素晴らしいオマージュと言えるでしょう。

このギターの製作中に撮影された写真

アンディ・カルペッパー：プレイヤーからギター製作家へ

アンディ・カルペッパーは音楽一家に育ち、10代の頃からクラシックギターを弾き始め、後にフラメンコへと転向しました。スペインでフラメンコを学んだ経験もあり、ソロ、伴奏、ダンスなど、数多くの演奏活動を行っています。多くのギター製作家と同様に、アンディが最初に作ったギターは自分自身のために作ったものでしたが、人に見せたところ注文が入るようになり、最終的に専業のギター製作家になることを決意しました。彼のギターはまさに「プレイヤーのための」楽器であり、非常に弾きやすく、左右どちらの手にも反応します。

ニューヨーク州イサカでリチャード・コガー氏とトレーニング

アンディは、ニューヨーク州イサカのクラシックギターとフラメンコギターの製作家、リチャード・コガーに師事し、正式なギター製作の勉強をしました。アンディは数年間コガーと共同で作業した後、イサカに自身の工房を設立し、現在もそこで製作活動を続けています。彼はクラシックギターとフラメンコギターの両方を製作しており、GSIはアメリカで唯一彼の楽器を取り扱っている販売店です。 アンディへのインタビュー記事もぜひご覧ください。

トーレスと「オープンバー」ブレースシステム

アンディは、最高のギターは今でもアントニオ・デ・トーレス（1817～1892）のデザインとアイデアに基づいていると信じており、トーレスが常に様々なアイデアを試み続けたことを高く評価しています。外側の扇形支柱がハーモニックバーの開口部を通る「オープンバー」と呼ばれるトップブレーシングシステムは、アンディのクラシックギターにおける重要なデザイン要素です。このシステムは、非常に反応が良く、クリアで均一な美しい音色を生み出し、聴く人を一種の「サラウンドサウンド」で包み込みます。まさに素晴らしい体験であり、あらゆるコンサートホールに最適です。

手作業で製作され、「ホワイト」なサウンドに仕上げられた

アンディは伝統的な方法で作業することを好みます。電動工具はほとんど使わず、できる限り手作業で行うことで、作品の品質を最大限にコントロールしようとしています。彼のギターは、まずネックをトップに取り付けてギターの中心線を正確に定めることから組み立てられます。この組み立てられた部分をソレラ（作業台）の上に裏向きに置き、サイドをヒールブロックに差し込み、テンタローネと呼ばれる個別の接着ブロックでトップに接着します。最後にバックを取り付けて箱を閉じます。ブリッジは仕上げの前に接着されます。アンディはすべてのギターを「白のまま」演奏し、必要に応じてトップを研磨して音色を調整するのが好きだからです。その後、ギター全体にシェラックをフレンチポリッシュで仕上げます。これは伝統的なムニェカ（布パッド）を使って完全に手作業で行われます。