안토니오 데 토레스 (1817~1892)는 스페인 세비야와 알메리아 출신의 기타 제작자로, 현대 클래식 기타를 창안한 인물입니다. 그의 기타는 크기가 큰 몸체, 돔형 및 부채꼴 모양의 사운드보드, 그리고 절제된 장식을 통해 기존 클래식 기타에 부족했던 풍부한 음역과 강력한 사운드를 제공했으며, 훌리안 아르카스, 프란시스코 타레가, 미겔 요베트와 같은 거장들이 그의 기타를 연주했습니다. 그의 생애와 업적은 호세 루이스 로마닐로스 의 전기에서 자세히 다루어집니다.
한눈에 보기
- 출생: 1817년 6월, 스페인 알메리아 근처 라 카냐다
- 사망: 1892년 11월, 알메리아
- 첫 번째 시대: 세비야, 1850년대부터 1870년경까지
- 두 번째 시대: 알메리아, 1875~1892
- 연주: Julián Arcas, Francisco Tárrega( FE 17을 포함한 세 대의 Torres 기타), Miguel Llobet
- 혁신적인 특징: 더 커진 몸체와 8자형 판형; 돔형 부채꼴 버팀대 구조의 사운드보드; 분리형 안장; 절제된 장식
- 영향을 준 인물:마누엘 라미레스 ,엔리케 가르시아 ,헤르만 하우저 1세 , 그리고 그 이후 거의 모든 클래식 기타 제작자
기타의 스트라디바리우스
안토니오 데 토레스(1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.
토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년 동안 토레스 악기들의 가치가 상승하면서 주로 수집가들의 영역에 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에서도 사용되기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스 악기에 생명을 불어넣었고, 앞으로도 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.
안토니오 데 토레스와 기타의 부활
클래식 기타 역사에서 안토니오 데 토레스 후라도(1817~1892), 일명 토레스보다 더 중요한 인물은 없습니다. 그는 기타 제작자로, 생전에 지역적으로 어느 정도 명성을 얻었지만 가난에서 완전히 벗어나지는 못했습니다.
토레스와 관련된 혁신은 어쩌면 필연적이었을지도 모릅니다. 기타는 어떤 개인의 개입 없이도 토레스가 창조한 것처럼 조화로운 형태로 진화했을 수도 있습니다. 하지만 토레스는 그의 지성과 장인정신으로 그 과정을 가속화하고, 주어진 선택지 중에서 최선의 것을 골랐습니다.
토레스의 안목은 당시 더 크고 극적인 악기들과 경쟁에서 밀려나 있던 기타의 가능성을 되살려 놓았습니다. 그가 프란시스코 타레가에게 기타를 팔았던 1869년 무렵, 기타는 피아노에 밀려 응접실에서 설 자리를 잃었고 콘서트홀에서도 겨우 자리를 잡은 상태였습니다. 피아노를 멀리했던 스페인에서 기타는 여전히 농민, 집시, 그리고 술집에서 푼돈을 벌기 위해 연주하는 사람들과 연관되어 있었습니다.
타레가는 당시 낭만주의적 경향과 음악이 드라마틱하고 강렬한 개인적 감정을 표현해야 한다는 필요성을 이해했고, 토레스 기타는 그러한 역할을 수행할 수 있는 풍부한 다이내믹스와 음색을 지닌 악기였다. 이전 콘서트 기타의 섬세하고 정중한 음색과 스페인 민속 기타의 거친 스트로크는 이제 대부분의 스타일을 수용하고 다양한 감정을 표현할 수 있는 진정한 음악 악기로 대체되었다.
어디에서도 찾아볼 수 없었던 인물이 세상을 바꾸고 극심한 가난 속에서 생을 마감한다면, 그에 얽힌 신화는 자연스럽게 생겨날 것입니다. 기타의 역사에 관심 있는 사람이라면 호세 루이스 로마닐로스가 쓴 전기 , 『안토니오 데 토레스, 기타 제작자: 그의 삶과 업적』 에 큰 빚을 지고 있을 것입니다. 로마닐로스의 연구는 토레스의 삶에 대한 많은 사실들을 밝혀냈지만, 그의 인물됨은 여전히 파악하기 어려운 수수께끼로 남아 있습니다.
라 카냐다와 베라에서의 유년 시절
안토니오 데 토레스 후라도는 1817년 6월 스페인 최남단 알메리아 인근의 라 카냐다 마을에서 세금 징수원의 아들로 태어났습니다. 12살 때 목수 견습생으로 들어갔습니다. 가족은 북쪽으로 조금 더 떨어진 큰 마을인 베라로 이사했고, 그곳에서 견습 과정을 마치고 지역 목수 조합에 등록했습니다. 1833년 스페인에서 왕위 계승 전쟁이 발발했고, 1년도 채 되지 않아 어린 안토니오는 군 복무를 위한 소집 명령을 받았습니다. 그의 아버지는 아들이 만성적인 복통을 앓고 있다는 이유로 두 번이나 병역 면제를 요청했지만 모두 거절당했습니다. 그러나 결국 아버지의 노력 덕분에 그는 군 복무 부적합 판정을 받고 면제받았습니다. 이번에는 흉부 질환을 앓고 있다는 이유였습니다.
정부의 입장 변화를 막기 위해 안토니오는 서둘러 결혼해야 했습니다. 당시 징집 대상은 미혼 남성이나 부양가족이 없는 홀아비뿐이었기 때문입니다. 1835년 2월, 그는 지역 상점 주인의 13세 딸인 후아나 마리아 로페스와 결혼했습니다. 젊은 부부는 곧 어려움에 처했습니다. 1836년 5월 딸을 얻었지만, 토레스가 피했던 전쟁 비용을 충당하기 위해 부과된 특별세를 비롯한 막대한 지출에 시달렸습니다. 빚더미에 앉게 된 그들은 재산을 압류당했고, 한동안 토레스의 톱까지 압류당했습니다. 목수였던 그에게는 치명타가 될 수도 있었던 일이었지만, 그는 당국에 가구 한 점을 제공하고 경매를 통해 톱을 되찾을 수 있었습니다. 1839년 둘째 딸이 태어나자 그는 소나무 판자 10개를 포함한 또 다른 재산을 잃을 위기에 놓였습니다. 그러나 그는 새로 개장한 지역 은광의 주식 거래라는 새로운 사업을 시작했습니다. 그는 심지어 여유 자금을 마련해 소액 투자를 직접 할 수도 있었다.
경제적으로는 어느 정도 안정되었지만, 가정생활은 순탄치 않았다. 1842년에 셋째 딸이 태어났으나 몇 달 만에 세상을 떠났다. 둘째 딸도 이미 이때쯤 사망했고, 1845년에는 아내가 23세의 나이로 결핵으로 사망했다. 첫째 딸을 처가에 맡기고 그는 일자리를 찾아 세비야로 향했다.
그라나다, 훌리안 아르카스와 세비야 시절
토레스는 1836년에서 1842년 사이 어느 시점에 그라나다에서 기타 제작을 배우며 시간을 보낸 것으로 보이며, 아마도 그의 스승으로 알려진 현지 제작자 호세 페르나스에게 배웠을 가능성이 있다. 그는 음악가였던 것으로 추정된다. 토레스를 노년에 알았던 후안 마르티네스 시르벤트 신부는 로마닐로스가 인용한 편지에서 그를 "훌륭한 음악가이자 작곡가였으며, 그가 가장 아끼는 악기이자 직접 만든 시타라로 우리에게 자신의 작곡을 들려주곤 했다"라고 묘사했다. 시타라는 배 모양의 평평한 뒷면을 가진 기타로, 토레스가 만든 시타라 하나는 현재까지 남아 있다.
그는 베라에 살던 시절에도 몇몇 악기를 만들었을 가능성이 있지만, 1850년대에 들어서야 촉망받는 젊은 연주자이자 그의 유명한 고객 중 한 명이었던 훌리안 아르카스(1832~1882)의 조언을 받아 전문적으로 기타 제작에 뛰어들었다. 세비야에 있는 그의 여러 작업장에서 그는 1856년에 제작된 "라 레오나"를 비롯하여 타레가와 요베트가 후에 사용했던 기타들을 포함한 일련의 훌륭한 기타들을 제작했다. 1858년에는 새눈무늬 단풍나무로 특별히 장식된 악기로 세비야 전시회에서 동메달을 수상하며 최고의 기타 제작자로서의 입지를 확고히 다졌다.
이 무렵 그는 기타 제작자와 다른 장인들, 그리고 지역 중산층 구성원들(사제, 상인, 공무원 등) 사이에서 흔히 쓰이던 "돈(Don)"이라는 칭호를 스스로에게 부여했다. 1868년, 그는 예비 신부인 호세파 마르틴 로사다와 수년간 동거한 후 재혼했다. 아르카스는 그들의 들러리를 섰다.
프란시스코 타레가(Francisco Tárrega)와 알메리아의 제2시대
이듬해 타레가는 후원자인 부유한 상인 카네사 멘다야스와 함께 세비야에 도착했습니다. 그들은 바르셀로나에서 아르카스가 연주하는 악기, 일명 "라 레오나"와 비슷한 악기를 찾아 여행 중이었습니다. 당시 타레가는 겨우 17세였습니다. 타레가의 전기 작가인 에밀리오 푸홀의 기록에 따르면, 토레스는 처음에는 소년에게 소박한 악기를 주다가 그의 연주를 듣고는 몇 년 전에 자신이 직접 만들어 사용하던 악기를 꺼내 보여주었습니다. 타레가는 그 악기를 20년 동안 꾸준히 연주하다가 상판이 무너져 내렸고, 이후엔리케 가르시아 가 수리했습니다. 타레가는 엄청난 영향력을 가진 연주자였으며, 강력한 추종자 집단을 거느리고 있었습니다. 하지만 그의 후원은 토레스의 재정적 안정에는 별 도움이 되지 못했습니다. 1870년경, 토레스는 기타 제작을 포기하고 알메리아로 돌아가 도자기 가게를 열었습니다. 아르카스 역시 같은 시기에 기타 연주를 그만두었습니다.
두 경우 모두 은퇴는 영구적인 것이 아니었습니다. 아르카스는 1876년에 연주 활동을 재개했고, 그 무렵 토레스는 음반 레이블에서 '제2의 전성기'라고 부르는 시기에 접어든 지 1년이 되었습니다. 하지만 이번에는 기타 제작이 부업이었습니다. 도자기 가게를 운영해야 했고, 가족은 하숙생까지 받기 시작했습니다. 1883년 두 번째 아내가 사망한 후, 그는 생산량을 두 배로 늘려 1892년 사망할 때까지 매년 약 12대의 기타를 제작했습니다. 그러나 이 악기들은 이전에 그가 공급했던 뛰어난 기교파 연주자들을 위한 것이 아니라 지역 연주자들을 위한 보다 기본적인 악기들이었습니다.
이때쯤 그의 손은 너무 떨려서 섬세한 작업은 젊은 친구이자 지역 사제인 후안 마르티네스 시르벤트에게 도움을 요청해야 했습니다. 두 딸(한 명은 겨우 16살에 미혼)을 부양하고 상당한 빚을 져야 했기에 그는 일할 수밖에 없었습니다. 그는 1892년 11월 "급성 장염"으로 사망했습니다. 말년에 집 세 채를 샀지만, 그 매각 대금으로는 빚을 갚지 못했습니다. 하지만 지역 신문에 그의 부고 기사가 실렸습니다.
토레스가 바꾼 것: 본체, 사운드보드, 브리지
수년에 걸쳐 토레스는 팬 버팀대부터 기계식 헤드 사용에 이르기까지 수많은 혁신을 이루어냈다고 알려져 있지만, 토레스의 진정한 천재성은 당대의 가장 중요한 발전들을 찾아내고, 그것들을 개선하고, 하나로 통합한 데 있었습니다. 그렇게 함으로써 그는 지금까지 그 타당성에 대해 진지하게 의문을 제기한 적이 없는 완벽한 악기를 만들어냈습니다.
토레스가 한 가장 근본적인 변화는 기타 바디의 크기를 키운 것이었습니다. 1850년대 초에 선보인 토레스의 콘서트 기타는 페르난도 소르와 디오니시오 아과도가 몇 년 전에 연주했던 콘서트 기타보다 사운드보드가 약 20% 더 컸습니다. 이 추가 면적은 상단과 하단 모두에 적용되어 오늘날 우리가 당연하게 여기는 숫자 8 모양의 바디 형태를 만들어냈습니다. 어떤 이들은 토레스가 기하학적인 원리에 따라 이 형태를 고안했다고 주장합니다. 로마닐로스에 따르면, 그의 후손들은 세비야에서 본 젊은 여성의 모습에서 영감을 받았다고 주장합니다. 토레스의 브릿지 또한 진보된 기술이었습니다. 1857년경부터 그는 별도의 새들을 사용하여 현 높이를 미세하게 조절할 수 있도록 했습니다.
토레스는 악기의 진동면에서 가벼움이 필수적이라는 것을 알고 있었습니다. 하지만 큰 공명판은 잠재적으로 더 큰 소리를 낼 수 있지만 작은 공명판보다 무겁습니다. 무게를 줄이기 위해 얇게 만들면 약해지고 휘어져서 소리에 좋지 않은 영향을 미칠 것입니다. 해결책은 나무 버팀대 위에 양방향으로 아치형을 이루는 "돔형" 공명판을 만드는 데 있었습니다. 이 유명한 부채꼴 모양의 버팀대는 공명판(타파)의 정적 강도를 확보하는 동시에 현의 진동에 반응할 수 있도록 해줍니다.
1862년의 파피에 마셰 기타
이 시스템의 효과는 1862년에 제작된 토레스의 실험용 기타를 통해 입증되었습니다. 이 기타는 측면과 후면이 종이죽으로 만들어졌는데, 그 소리를 들은 사람들은 기타의 음색을 결정하는 데 있어 상판만이 진정으로 중요하다는 제작자의 주장을 받아들였습니다. 이는 현대 물리학자들에 의해 확인된 사실이기도 합니다. 그리고 이 종이죽 기타는 오늘날에도 여전히 연주되고 있으며, 스테파노 그론도나가 이 기타로 녹음을 하기도 했습니다. 이 실험용 토레스 기타와 매우 유사한, 역시 1862년에 제작된 기타가 GSI 쇼룸을 방문한 적이 있는데, 이 기타는 스프루스 상판과 단풍나무 측면 및 후면, 그리고 종이죽으로 만든 로제트와 상판 테두리의 베니어 라인이 특징입니다.
머신 헤드, 장식 및 토르나보즈
토레스가 1856년에 머신 헤드를 사용했을 당시에는 머신 헤드 자체가 새로운 것은 아니었지만, 스페인 전통에서는 흔하지 않은 기술이었습니다. 하지만 더 중요한 선택은 미적인 이유에서 비롯되었습니다. 토레스는 진지한 음악 연주를 위한 기타는 최소한의 장식만 있어야 한다고 주장했습니다. 이전에는 기타가 악기이면서 동시에 가구의 역할도 했습니다. 18세기와 19세기 초 기타의 공명판조차도 상감 세공과 마르케트리로 화려하게 장식되어 있었습니다. 1858년 동메달을 수상한 정교한 상감 세공 기타를 제외하면, 토레스가 제작한 대부분의 기타는 장식이 절제되어 있었습니다. 악기의 기능적인 부분에는 장식이 거의 들어가지 않도록 했습니다.
토레스는 토르나보즈(tornavoz)를 제외하고는 실제로 많은 것을 발명한 것 같지는 않습니다. 토르나보즈는 사운드홀과 같은 직경의 강철 원통으로, 사운드홀을 기타 몸체 안쪽으로 연장시켜 소리의 울림을 더하기 위한 것이었습니다. 확실히, "라 레오나"는 이 장치를 사용한 가장 오래된 기타로 남아 있습니다. 그는 기타 제작 초기에 이 장치를 자주 사용했지만, 이후에는 사용을 중단했습니다. 그의 후계자들이 이 장치를 이어받았지만, 제2차 세계 대전이 끝날 무렵에는 잊혀졌습니다.
토레스 기타의 유산
토레스의 업적은 즉각적이고 뚜렷한 효과를 가져왔습니다. 타레가가 권장한 새로운 자세, 즉 기타를 지탱하기 위해 왼발을 들어 올리는 자세는 토레스 기타의 폭이 더 넓다는 점에 기반을 두고 있었습니다. 이 기타는 연주자들에게 디오니시오 아과도의 삼각대 시절부터 갈망해 왔던 안정감을 제공했고, 높은 포지션에서 더욱 복잡한 음악을 연주할 수 있도록 했습니다. 토레스 기타의 더 크고 풍부한 소리는 더 넓은 다이내믹스와 음악적 표현의 범위를 가능하게 했습니다. 토레스 기타가 거의 새로운 악기로 여겨진 것도 당연한 일이었습니다. 타레가는 별도의 교본을 저술하지 않았지만, 그의 가르침은 제자인 에밀리오 푸홀(1886~1980)에 의해 다음 세기까지 충실히 전승되었습니다. 작곡가 마누엘 데 파야는 푸홀의 《기타를 위한 합리적 방법론》( Escuela Razonada de la Guitarra ) 서문에서 이렇게 썼습니다. "기타는 놀라운 악기입니다. 간결하면서도 풍부한 음색을 지니고 있으며, 때로는 강렬하게, 때로는 부드럽게 영혼을 사로잡습니다. 과거의 수많은 명악기들이 지닌 본질적인 가치들을 응축하고 있으며, 그 기원이 민족에게서 물려받은 고유한 특성을 잃지 않으면서도 이러한 가치들을 위대한 유산으로 계승해 왔습니다." 토레스가 아니었다면 누가 이런 말을 썼을지 상상하기 어렵습니다.
– 존 모리시 (원문은 『클래식 기타의 모든 것: 완벽한 역사』 에서 발췌)
GSI에서 타레가의 쓰리 토레스 기타를 만나보세요
프란시스코 타레가는 생전에 토레스 기타를 세 대 소유했는데, 이 세 대 모두 GSI에 전시되었습니다. 1864년 토레스가 직접 제작한 FE 17 , 1883년 SE 49 , 그리고 1909년 그가 사망할 당시 가장 아끼던 기타로 알려진 1888년 SE 114 가 그것입니다. 2시대의 또 다른 걸작인 1888년작 "라 이탈리카"(SE 116)는 도밍고 프라트와 에밀리오 푸홀이 이름을 붙였습니다.
토레스에 대한 추가 정보
오르페오 매거진 9호: 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 기념
프랑스 클래식 기타 잡지의 알메리아 거장 특집호.
토레스 사운드에 대해 더 자세히 알아보려면 호세 루이스 로마닐로스의 저서에서 발췌한「토레스 사운드 」와 케니 힐과의 인터뷰 인 「페페 로메로가 말하는 토레스」를 읽어보세요.
GSI의 안토니오 데 토레스 기타
수년 동안 저희 매장을 거쳐간 안토니오 데 토레스의 기타는 역사상 가장 유명한 악기들을 포함하여 다양합니다. 이 페이지 상단의 "재고 기타" 버튼을 클릭하시면 현재 재고가 있는 기타를, "박물관 소장 기타" 버튼을 클릭하시면 과거 소장품들을 보실 수 있습니다.
자주 묻는 질문
안토니오 데 토레스는 누구였습니까?
스페인 알메리아 출신의 기타 제작자(1817~1892)로, 세비야와 알메리아에서 활동하며 현대 클래식 기타를 만들었다.
토레스가 현대 클래식 기타의 아버지라고 불리는 이유는 무엇일까요?
그는 기타 몸체를 확대하고, 돔형의 부채꼴 모양 버팀대가 있는 사운드보드와 별도의 새들을 사용했으며, 장식을 작동 부품에서 멀리 떨어뜨려 놓았습니다. 이는 오늘날 거의 모든 클래식 기타 제작자들이 따르는 디자인입니다.
어떤 유명 기타리스트들이 토레스 기타를 연주했나요?
Julián Arcas, Francisco Tárrega(3명 소유), Miguel Llobet, 그리고 우리 시대에는 Pepe Romero, Stefano Grondona, Wulfin Lieske 및 Marc Teicholz가 있습니다.
토레스의 제1시대와 제2시대는 무엇인가요?
그의 세비야 시기는 1850년대부터 1870년경까지, 그리고 알메리아 시기는 1875년부터 1892년 사망할 때까지이며, 후기 기타에는 "Segunda Época"라는 라벨이 붙어 있습니다.
