Antonio de Torres (1817–1892) był hiszpańskim lutnikiem z Sewilli i Almerii, który stworzył nowoczesną gitarę klasyczną. Jego większy korpus, kopulasta płyta rezonansowa z kolumnami wachlarzowymi oraz stonowane zdobienia nadały gitarze moc i skalę, których jej brakowało. Na jego instrumentach grali Julián Arcas, Francisco Tárrega i Miguel Llobet. Jego życie i twórczość zostały udokumentowane w biografii autorstwa José Luisa Romanillosa .
W skrócie
- Urodzony: czerwiec 1817, La Cañada, niedaleko Almerii w Hiszpanii
- Zmarł: listopad 1892, Almería
- Pierwsza epoka: Sewilla, lata 50. XIX wieku do około 1870 roku
- Druga epoka: Almería, 1875–1892
- Grają: Julián Arcas, Francisco Tárrega (trzy gitary Torres, w tym FE 17 ), Miguel Llobet
- Innowacje: większy korpus i ósemkowa podstawa, kopulasta płyta rezonansowa z wachlarzowymi podporami, osobne siodełko, oszczędna dekoracja
- Wpływ na:Manuela Ramíreza ,Enrique Garcíę ,Hermanna Hausera i niemal każdego producenta gitar klasycznych od tamtego czasu
Stradivarius gitary
Nazwisko Antonio de Torresa (1817–1892) jest dla gitarzystów tym, czym Antonio Stradivarius dla skrzypków. W ujęciu całościowym, zespół instrumentów wykonanych ręką tego legendarnego lutnika jest dziś uważany za fundament współczesnej gitary. Wpływu, jaki te gitary wywarły na kolejne pokolenia lutników, nie sposób przecenić – do dziś większość, a może prawie wszystkie, udoskonalenia konstrukcyjne i brzmieniowe Torresa są wykorzystywane przez wszystkich czołowych współczesnych konstruktorów.
W czasach Torresa czołowi muzycy, tacy jak Julián Arcas i Francisco Tárrega, grali już na jego arcydziełach, a kolejne pokolenia muzyków w XX wieku kontynuowały ich grę. Chociaż rosnąca wartość instrumentów Torresa w ciągu ostatnich dekad sprawiła, że stały się one w dużej mierze obiektem zainteresowania kolekcjonerów, wciąż są one niezwykle pożądane przez czołowych profesjonalnych muzyków i okazjonalnie trafiają do studiów nagraniowych, a nawet na sceny koncertowe. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske i Marc Teicholz , między innymi, tchnęli życie w nie, zarówno w nagraniach, jak i na żywo. Mamy nadzieję, że ten trend utrzyma się w przyszłości, zwłaszcza że coraz więcej instrumentów Torresa zdobędzie uznanie publiczności.
Antonio de Torres i odrodzenie gitary
W historii gitary klasycznej żadna osoba nie była ważniejsza od Antonio de Torresa Jurado (1817–1892), znanego jako Torres, lutnika, który za życia zyskał lokalną sławę, lecz nigdy nie uwolnił się od ubóstwa.
Możliwe, że innowacje, które kojarzymy z Torresem, były nieuniknione: gitara mogła ewoluować w kierunku formy tak harmonijnej, jak ta, którą stworzył Torres, bez ingerencji kogokolwiek. Jednak dzięki swojej inteligencji i kunsztowi Torres przyspieszył ten proces, wybierając najlepsze opcje spośród dostępnych.
Osąd Torresa przywrócił gitarze żywotność w czasach, gdy ewidentnie nie mogła konkurować z głośniejszymi, bardziej dramatycznymi instrumentami. W 1869 roku, kiedy sprzedał gitarę Franciscowi Tarredze, gitara została wyparta z salonu przez fortepian i ledwo zadomowiła się w salach koncertowych. W Hiszpanii, która opierała się fortepianowi, gitara była jednak kojarzona z chłopami, Cyganami i tymi, którzy grają za drobne w barach.
Tárrega rozumiał romantyczne tendencje tamtych czasów, potrzebę wyrażania dramatyzmu i silnych emocji osobistych przez muzykę, a w gitarze Torresa miał instrument o szerokiej gamie dynamiki i barwy, który spełniał tę rolę. Delikatne, grzeczne brzmienie wcześniejszych gitar koncertowych – i zadziorne brzdąkanie hiszpańskich gitar popularnych – zostały wyparte przez prawdziwy instrument muzyczny, zdolny do oddania większości stylów i wyrażenia większości emocji.
Człowiek, który pojawia się znikąd, zmienia świat, a następnie umiera w skrajnej nędzy, z pewnością obrosł licznymi mitami. Każdy, kto interesuje się historią gitary, jest ogromnie wdzięczny José Luisowi Romanillosowi za jego biografię „Antonio de Torres, Guitar Maker: His Life and Work” . Badania Romanillosa pozwoliły na ustalenie wielu faktów z życia Torresa, choć jako postać pozostaje on równie nieuchwytny, jak zawsze.
Wczesne życie w La Cañada i Vera
Antonio de Torres Jurado był synem poborcy podatkowego, urodzonym w czerwcu 1817 roku we wsi La Cañada, niedaleko Almerii, na dalekim południu Hiszpanii. W wieku 12 lat został oddany na praktykę ciesielską. Rodzina przeprowadziła się do Very, większej wioski położonej nieco na północ, i tam ukończył praktykę i został zapisany do lokalnego cechu cieśli. W 1833 roku w Hiszpanii wybuchła wojna dynastyczna i w ciągu roku młody Antonio został powołany do służby wojskowej. Jego ojciec dwukrotnie próbował uzyskać zwolnienie z powodu stanu zdrowia, twierdząc, że cierpi na nawracające bóle brzucha, i dwukrotnie jego próba została odrzucona. Ostatecznie jednak starania opłaciły się i Antonio został zwolniony jako niezdolny do służby wojskowej. Tym razem miał cierpieć na dolegliwości klatki piersiowej.
Aby zapobiec jakiejkolwiek oficjalnej zmianie decyzji, Antonio został zmuszony do pośpiesznego małżeństwa: do poboru brano pod uwagę jedynie kawalerów i wdowców bez opieki. W lutym 1835 roku poślubił Juanę Maríę López, trzynastoletnią córkę miejscowego sklepikarza. Młoda para wkrótce popadła w kłopoty. W maju 1836 roku urodziła im się córka i zostali przytłoczeni wydatkami, w tym specjalnymi podatkami nałożonymi na pomoc w finansowaniu wojny, której Torres uniknął. Popadli w długi, a ich majątek został skonfiskowany, w tym na jakiś czas piła Torresa. Dla stolarza mogło to być katastrofą, ale udało mu się go odzyskać, oferując władzom mebel, który został należycie zlicytowany. W 1839 roku urodziła mu się druga córka, a on sam stanął w obliczu utraty kolejnego majątku, w tym kompletu 10 desek sosnowych. Ale potem znalazł nowe zajęcie, handlując udziałami w nowo otwartych lokalnych kopalniach srebra. Znalazł nawet wystarczająco dużo wolnego kapitału, aby samemu dokonać skromnej inwestycji.
Choć udało mu się znaleźć stabilizację finansową, jego życie rodzinne pogrążyło się w chaosie. Trzecia córka urodziła się w 1842 roku i zmarła kilka miesięcy później. Druga córka zmarła już w tym czasie, a w 1845 roku jego żona zmarła na gruźlicę w wieku 23 lat. Zostawiając pierwszą córkę z teściami, przeprowadził się do Sewilli w poszukiwaniu pracy.
Granada, Julián Arcas i lata Sewilli
W latach 1836–1842 Torres spędził prawdopodobnie trochę czasu w Granadzie, ucząc się wytwarzania gitar, prawdopodobnie u lokalnego lutnika José Pernasa, często określanego jako jego nauczyciel. Prawdopodobnie był muzykiem. Juan Martínez Sirvent, ksiądz, który znał Torresa w podeszłym wieku, opisał go w liście cytowanym przez Romanillosa jako „wybitnego muzyka i kompozytora, którego kompozycje ujawnił nam na swojej Citarze, swoim ulubionym instrumencie, który również sam wykonał”. Citara to gitara o kształcie gruszki z płaskim tyłem: jedna z nich, wykonana przez Torresa, nadal istnieje.
Mógł wykonać kilka instrumentów, mieszkając jeszcze w Verze, ale zawodowo zajął się tym rzemiosłem dopiero w latach 50. XIX wieku za radą Juliana Arcasa (1832–1882), młodego, wybitnego gitarzysty i pierwszego z jego sławnych klientów. W swoich warsztatach w Sewilli wyprodukował serię znakomitych gitar, w tym „La Leona”, zbudowaną w 1856 roku, oraz inne, których później używali Tárrega i Llobet. W 1858 roku zdobył brązowy medal na Wystawie w Sewilli za niezwykle zdobiony instrument z klonu ptasiego oczka, co zapewniło mu pozycję czołowego lutnika.
W tym czasie nadał sobie tytuł „Don”, popularny wśród lutników i innych rzemieślników, a także wśród przedstawicieli lokalnej klasy średniej: księży, kupców i urzędników. W 1868 roku ożenił się ponownie, po kilku latach mieszkania ze swoją przyszłą żoną, Josefą Martín Rosadą. Arcas był ich drużbą.
Francisco Tárrega i druga epoka w Almerii
W następnym roku Tárrega przybył do Sewilli ze swoim mecenasem, Canesą Mendayasem, bogatym kupcem. Przybyli z Barcelony w poszukiwaniu instrumentu podobnego do tego, na którym grał Arcas, czasem nazywanego „La Leona”. Tárrega miał wtedy zaledwie 17 lat. Według relacji Emilio Pujola, biografa Tárregi, Torres podarował chłopcu najpierw skromny instrument, a następnie usłyszał jego grę i przyniósł instrument, który zbudował dla siebie kilka lat wcześniej. Tárrega grał na nim nieprzerwanie przez 20 lat, aż do momentu, gdy zawalił się jego wierzch: instrument został następnie naprawiony przezEnrique Garcíę . Tárrega był niezwykle wpływowym muzykiem z potężną grupą zwolenników. Jednak jego wsparcie niewiele pomogło w budowaniu pewności siebie finansowej Torresa. Około 1870 roku porzucił produkcję gitar, wrócił do Almerii i otworzył sklep z porcelaną. Arcas w tym samym czasie zrezygnował z gry na gitarze zawodowo.
W żadnym z przypadków przejście na emeryturę nie było trwałe. Arcas powrócił do gry w 1876 roku, kiedy Torres był już od roku w okresie, który jego wytwórnie nazywają „drugą epoką”. Tym razem jednak produkcja gitar była zajęciem na pół etatu. Trzeba było dbać o sklep z porcelaną, a rodzina zaczęła nawet przyjmować lokatorów. Po śmierci drugiej żony w 1883 roku podwoił swoją produktywność, produkując około 12 gitar rocznie, aż do śmierci w 1892 roku. Instrumenty te były jednak bardziej podstawowe dla lokalnych muzyków niż dla wielkich wirtuozów, których wcześniej dostarczał.
W tym czasie ręce trzęsły mu się tak bardzo, że musiał poprosić młodego przyjaciela, miejscowego księdza Juana Martíneza Sirventa, o pomoc w bardziej skomplikowanych pracach. Nie miał innego wyjścia, jak pracować, mając na utrzymaniu dwie córki (jedna miała zaledwie 16 lat i była niezamężna) i znaczne długi. Zmarł w listopadzie 1892 roku na „ostry katar jelitowy”. Chociaż pod koniec życia nabył trzy domy, dochód z ich sprzedaży nie pokrył nawet jego długów. Otrzymał jednak hojny nekrolog w lokalnej gazecie.
Co Torres zmienił: korpus, płytę rezonansową i mostek
Na przestrzeni lat Torresowi przypisywano liczne innowacje, od napędu wachlarzowego po zastosowanie mechanicznych głowic, ale prawdziwym geniuszem Torresa było odnajdywanie najważniejszych osiągnięć tamtych czasów, ulepszanie ich i łączenie. W ten sposób stworzył instrument o „słuszności”, której nigdy poważnie nie kwestionowano.
Najważniejszą rzeczą, jaką zrobił Torres, było zwiększenie rozmiaru pudła rezonansowego. Gitary koncertowe Torresa, wprowadzone na początku lat 50. XIX wieku, mają pudła rezonansowe o około 20 procent większe niż te w gitarach koncertowych, na których grali Fernando Sor i Dionisio Aguado kilka lat wcześniej. Dodatkowa powierzchnia znajduje się zarówno w górnej, jak i dolnej części korpusu, nadając jego plantilli kształt ósemki, który dziś uważamy za oczywisty. Niektórzy twierdzą, że Torres doszedł do tego kształtu geometrycznie. Jego potomkowie, według Romanillosa, twierdzą, że wzorował się on na sylwetce młodej kobiety, którą zobaczył w Sewilli. Mostki Torresa były kolejnym krokiem naprzód: od około 1857 roku stosował on osobne siodełko, umożliwiające precyzyjną regulację wysokości strun.
Torres wiedział, że lekkość jest kluczowa dla wibrującej powierzchni instrumentu. Jednak duża pudło rezonansowe, choć potencjalnie głośniejsze, jest cięższe od małego. Zmniejszenie jego grubości w celu zmniejszenia ciężaru osłabiłoby je i zmniejszyło ich elastyczność, co miałoby niekorzystny wpływ na brzmienie. Rozwiązaniem było zbudowanie pudła rezonansowego, które było „kopułowate”, wygięte w obu kierunkach, na układzie drewnianych rozpór. Te słynne rozpórki wachlarzowe zapewniały statyczną wytrzymałość tapa, pudła rezonansowego, jednocześnie pozwalając mu reagować na drgania strun.
Gitara papier-mâché z 1862 roku
Skuteczność systemu została udowodniona eksperymentalną gitarą Torresa, zbudowaną w 1862 roku, z bokami i tyłem z papier-mâché. Ci, którzy ją słyszeli, zaakceptowali twierdzenie jej twórcy – potwierdzone przez współczesnych fizyków – że tylko wierzch gitary ma realne znaczenie dla charakteru jej brzmienia. Na gitarze z papier-mâché gra się do dziś: Stefano Grondona na niej nagrywał. Bardzo bliska siostra tej eksperymentalnej gitary Torresa, również zbudowanej w 1862 roku, pojawiła się w salonie GSI – instrument z świerkowym wierzchem i klonowym tyłem i bokami, z rozetą z papier-mâché i fornirowanymi liniami na wierzchniej warstwie.
Machine Heads, dekoracja i Tornavoz
Klucze maszynowe nie były nowością, gdy Torres je stosował w 1856 roku, ale nie były powszechne w tradycji hiszpańskiej. Ważniejszym wyborem była jednak kwestia estetyczna. Torres nalegał, aby gitary przeznaczone do muzyki poważnej miały jedynie subtelne zdobienia. Wcześniej gitara była zarówno instrumentem muzycznym, jak i meblem. Nawet wibrujące pudła rezonansowe gitar z XVIII i początku XIX wieku były pełne inkrustacji i intarsji. Z wyjątkiem bogato inkrustowanego instrumentu, którym zdobył brązowy medal w 1858 roku, większość gitar zbudowanych przez Torresa charakteryzowała się surową dekoracją: z pewnością była ona odseparowana od funkcjonalnych części instrumentu.
Torres nie wydaje się być wynalazcą wielu rzeczy, poza prawdopodobnie tornavozem. Był to stalowy cylinder o tej samej średnicy co otwór rezonansowy, przedłużający go do korpusu, co miało na celu nadanie gitarze dodatkowej projekcji. Z pewnością „La Leona” jest najwcześniejszą zachowaną gitarą, w której zastosowano to urządzenie. Używał go często w początkowym okresie swojej działalności, a następnie porzucił. Jego następcy przejęli go, ale pod koniec II wojny światowej popadł w zapomnienie.
Dziedzictwo gitary Torresa
Efekty pracy Torresa były natychmiastowe i oczywiste. Nowa postawa, zalecana przez Tárregę, z lewą nogą uniesioną do góry, aby podeprzeć gitarę, opierała się na szerszym instrumencie Torresa. Dawała ona graczom stabilność, której pragnęli od czasów trójnogu Dionisio Aguado, i ułatwiała grę na wyższych pozycjach, w bardziej złożonej muzyce. Głośniejsze, pełniejsze brzmienie gitary Torresa pozwalało na szerszy zakres dynamiki i ekspresji muzycznej. Nic dziwnego, że gitarę Torresa postrzegano niemal jako nowy instrument. Tárrega nie napisał żadnej metody, ale jego nauki zostały wiernie przekazane następnemu stuleciu przez jego ucznia Emilio Pujola (1886–1980). W swoim wstępie do Escuela Razonada de la Guitarra (Racjonalna metoda gry na gitarze) Pujola kompozytor Manuel de Falla napisał: „To cudowny instrument, równie surowy, co bogaty w brzmienie, który raz z mocą, raz delikatnie, opanowuje duszę. Skupia w sobie istotne wartości wielu szlachetnych instrumentów przeszłości i odziedziczył je jako wielkie dziedzictwo, nie tracąc przy tym wrodzonych cech, które zawdzięcza, poprzez swoje pochodzenie, samym ludziom”. Trudno sobie wyobrazić, by ktokolwiek napisał te słowa bez Torresa.
– John Morrish (oryginalny artykuł można znaleźć w książce The Classical Guitar Book: A Complete History )
Trzy gitary Torresa Tárregi w GSI
Francisco Tárrega przez całe swoje życie posiadał trzy gitary Torresa i wszystkie trzy były wystawiane w GSI: FE 17 z 1864 roku, którą Torres zbudował dla siebie, SE 49 z 1883 roku i SE 114 z 1888 roku, która w chwili jego śmierci w 1909 roku była jego ulubioną. Innym wielkim arcydziełem drugiej epoki była gitara „La Italica” (SE 116) z 1888 roku, której twórcą byli Domingo Prat i Emilio Pujol.
Dalsza lektura o Torresie
Magazyn Orfeo nr 9: 200. rocznica urodzin Antonia de Torresa
Specjalne wydanie francuskiego magazynu o gitarze klasycznej, poświęcone mistrzowi z Almerii.
Więcej informacji na temat brzmienia Torresa można znaleźć w książce José Luisa Romanillosa pt. The Torres Sound oraz w wywiadzie Pepe Romero o Torresie z Kennym Hillem.
Antonio de Torres Guitars w GSI
Przez lata przez nasze drzwi przewinęło się wiele gitar Antonio de Torresa, w tym jedne z najsłynniejszych instrumentów w historii gitary. Gitary dostępne obecnie w magazynie znajdziesz, klikając przycisk „Gitary w magazynie” w nagłówku tej strony, a także wcześniejsze egzemplarze w naszym muzeum, klikając przycisk „Gitary w muzeum”.
Często zadawane pytania
Kim był Antonio de Torres?
Hiszpański lutnik (1817–1892) pochodzący z Almerii, który działał w Sewilli i Almerii i stworzył nowoczesną gitarę klasyczną.
Dlaczego Torresa nazywa się ojcem współczesnej gitary klasycznej?
Powiększył korpus, zastosował kopułowatą płytę rezonansową z rozpórkami wachlarzowymi i osobne siodełko, a także umieścił ozdoby z dala od części roboczych – projekt, który nadal stosuje niemal każdy producent gitar klasycznych.
Którzy znani gitarzyści grali na gitarach Torresa?
Julián Arcas, Francisco Tárrega (który był właścicielem trzech), Miguel Llobet, a w naszych czasach Pepe Romero, Stefano Grondona, Wulfin Lieske i Marc Teicholz.
Jakie są pierwsza i druga epoka Torresa?
Okres sewilski, trwający od lat 50. XIX wieku do około 1870 roku, oraz okres almerski, trwający od 1875 roku aż do śmierci w 1892 roku; na etykietach jego późniejszych gitar widnieje napis „Segunda Época”.
