1970 José Ramírez „1a” nr 4266 CD/CSAR

Gitara klasyczna José Ramírez „1a” nr 4266 z 1970 r. z płytą wierzchnią z cedru oraz tyłem i bokami z palisandru CSA. Została zbudowana w Madrycie przez Juana Garcíę Reya bez żadnych napraw.

Z warsztatów José Ramírez III

Pochodzi ze słynnego warsztatu José Ramírez III , którego instrumenty od ponad pół wieku były używane przez niezliczoną liczbę profesjonalistów – wśród nich Segovia i Sting, Sabicas i Chet Atkins, Christopher Parkening i Lee Ritenour.

Opatrzony stemplem „JG”: Juan García Rey

Na gitarze wybite jest oznaczenie „JG” (Juan García Rey; pełna lista lutników z tej epoki, którzy pracowali na gitarze Ramírez, znajduje się tutaj ).

Klasyczny dźwięk Ramíreza

Gryf jest piękny, a mechanizm prosty, dzięki czemu gra się na nim bardzo łatwo – pomimo konstrukcji wielu gitar z tego okresu. Brzmienie jest gęste, a zarazem czyste – ciepłe, tajemnicze i nastrojowe, co stanowi kluczową cechę, która rozsławiła Ramíreza dzięki znakomitym nagraniom Segovii i Parkeninga z tamtego okresu. Tył i boki gitary zdobi bujny palisander CSA – prawdziwa uczta dla oczu.

Stan i etykieta

Etykieta z 1970 roku nosi numer 4266 i sygnaturę José Ramírez III . Stan jest doskonały jak na swój wiek, bez napraw – jedynie niewielkie ślady użytkowania i wgniecenie struny za mostkiem. Doskonały przykład pięknego Ramíreza dla kolekcjonera lub muzyka koncertowego. W zestawie twardy futerał.

Więcej informacji znajdziesz na naszym blogu: Rodzina Ramírez: mistrzowie gitary , Dynastia José Ramíreza (od Amalii do Józefa I) oraz ciekawostki z książki José Ramírez: mity i fakty .

Warsztat José Ramíreza w Madrycie

Założony w Madrycie w 1882 roku przez José Ramíreza I, warsztat Ramíreza produkuje gitary od ponad wieku, przez pięć pokoleń rodziny. José Ramírez III (1922–1995) objął stanowisko maestro w 1957 roku i opracował gitarę koncertową Ramíreza, którą znamy dzisiaj – o dużym pudle rezonansowym, długich strunach i płycie wierzchniej z cedru lub świerku, charakteryzującą się dużą mocą, sustainem, słodyczą i równowagą w całym rejestrze. Spopularyzował zachodni czerwony cedr jako drewno na pudło rezonansowe, a od lat 60. XX wieku Andrés Segovia grał na gitarach José Ramíreza do końca życia.

Rzemieślnicy z Ramírez i następne pokolenia

Od lat 60. do 90. XX wieku w warsztacie wykształciło się wielu najzdolniejszych gitarzystów tamtych czasów, w tym Paulino Bernabé i Manuel Contreras . W 1995 roku warsztat przeniósł się z Calle Concepción Jerónima 2 na Calle de la Paz 8, a od śmierci José Ramíreza IV w czerwcu 2000 roku firmą kieruje jego siostra,Amalia Ramírez , która dokonuje przeglądu każdej gitary w trakcie i po zakończeniu budowy.

Modele, etykiety i stemple budowlane Ramíreza

Przez dziesięciolecia warsztat sprzedawał gitary według klasy, a nie nazwy modelu. Model „1a” (pierwsza klasa) był standardową gitarą koncertową; „2a” (druga klasa) była zbudowana w ten sam sposób, a sklep uzasadniał niższą cenę materiałami, które mogły mieć drobne skazy estetyczne, lub tym, że gitarę zbudował praktykant, a nie brygadzista. Do gitar flamenco dodawano literę „F” – „1aF” i „2aF”. Do 1967 roku etykiety zawierały jedynie rok produkcji; od 1967 roku były podpisane przez José Ramírez III i zawierały numer i klasę gitary, a od 1973 roku model 2a miał własną szarą etykietę z czerwoną obwódką i cyframi „R”. Do 1971 roku wiele gitar Ramíreza miało wewnątrz stempel z inicjałami rzemieślnika, który je zbudował – AM dla Antonia Martíneza, MT dla Mariano Tezanosa, PB dla Paulino Bernabé i wielu innych (zobacz naszą listę lutników z warsztatu Ramíreza ). Późniejsze dekady przyniosły nowe modele: „Centenario”, który mniej więcej upamiętniał setną rocznicę powstania warsztatu; „Da Cámara”; gitarę C86 o krótszej menzurze z 1986 roku; a także, za czasów José Ramíreza IV, „Tradicional” i „Especial”.