Guitar Salon International
+1 (310) 586.1100 | +1 (877) 771.4321
Muzeum
Gitary klasyczne
Gitary klasyczne
Gitary Flamenco
Gitary Flamenco
Kolekcja Cleveland
Kolekcja Cleveland
Lutnicy
Lutnicy
Twój koszyk

Twój koszyk jest pusty!

Sub-Total: $0.00
Total: $0.00
Edytuj koszyk
Wymeldować się
Museum

1997 Alfredo Velázquez SP/IN

Rok 1997
Płyta wierzchnia Spruce
Tył i boki Indian Rosewood
Menzura 650 mm
Szerokość siodełka 52 mm
Wykończenie French Polish
Kraj USA
Luthier Manuel Velázquez

This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.

Wyślij zapytanie
See more from Manuel Velázquez

Videos

1997 Alfredo Velázquez SP/IN

Guinga 'Baiao de Lacan' played by Ricardo Giuffrida

1997 Alfredo Velázquez SP/IN

Adrian Knight 'Bon Voyage' played by Mobius Trio

1997 Alfredo Velázquez SP/IN

Scott Morris Video Lesson: 'Speed Trap'

Opis

Ta gitara klasyczna Alfreda Velázqueza z 1997 roku, ze świerku i palisandru indyjskiego, jest dziełem syna i ucznia Manuela Velázqueza.

Alfredo Velázquez

Alfredo Velázquez, urodzony w 1970 roku, uczył się rzemiosła od swojego legendarnego ojca, a pierwszą gitarę zbudował w 1991 roku; ten instrument pochodzi z jego wczesnych lat. Jego etykieta nawiązuje do wzoru ze zwojem stosowanego przez ojca – „Alfredo Velázquez, Constructor de Guitarras, EE. UU.” – i nosi jego podpis.

Styl Velázqueza

Gitara jest bardzo typowa dla klasycznego stylu Velázqueza: lekka konstrukcja, lśniące soprany i zdecydowane, stabilne basy w „teutońskiej” tradycji Hausera. Płyta wierzchnia to bardzo gęsty, drobnosłoisty, cięty ćwiartkowo (radialnie) świerk, dno i boczki – piękny komplet palisandru indyjskiego, a smukły gryf jest bardzo łatwy w grze. W powyższych nagraniach wideo grają na niej Ricardo Giuffrida, Mobius Trio i Scott Morris (w jednej ze swoich lekcji wideo).

Tło

Manuel Velázquez: amerykański mistrz w hiszpańskiej tradycji

Manuel Velázquez (1917–2014) urodził się w Portoryko, a sławę zdobył w Nowym Jorku, gdzie jego warsztat przy 420 Third Avenue stał się miejscem spotkań czołowych gitarzystów. Był być może największym amerykańskim lutnikiem budującym w tradycji europejskiej, a jego gitary ani kunsztem wykonania, ani brzmieniem w niczym nie ustępują instrumentom jego hiszpańskich i niemieckich współczesnych. W ciągu niemal ośmiu dekad pracy – w Nowym Jorku, Portoryko, Wirginii i na Florydzie – na jego instrumentach grali Andrés Segovia, Julian Bream, Pepe Romero, Rey de la Torre i Sabicas, a także muzycy daleko spoza świata muzyki klasycznej – od Earla Klugha po Paula Simona i Keitha Richardsa.

Brzmienie Velázqueza

Gitary Velázqueza najczęściej porównuje się z instrumentami Hermanna Hausera I i Hermanna Hausera II – nie tylko pod względem wyglądu, lecz także charakteru brzmienia: ogromna klarowność i separacja głosów, doskonała równowaga, lśniące soprany nad stabilnymi basami oraz naturalny, piękny, „drewniany” ton. Większość jego gitar powstała według tego zwartego modelu, bliskiego Hauserowi; w latach 70. i na początku lat 80. budował również większy, bardziej zaokrąglony korpus o głębszym pudle i jeszcze potężniejszym brzmieniu. Jego syn Alfredo Velázquez, który uczył się rzemiosła w warsztacie ojca, kontynuuje tę tradycję.

Książki o Manuelu Velázquezie

Velázquez z 1978 roku – gitara, która później przeszła przez nasze ręce – jest reprodukowany w książce Alberta Martíneza „34 Classical Guitars in Life Size”, a Velázquez z 1955 roku z kolekcji Russella Clevelanda pojawia się w „The Classical Guitar – A Complete History”:

Guitars by Manuel Velázquez