1997 Manuel Velázquez „Torres” SP/MP
| Rok | 1997 |
| Płyta wierzchnia | Spruce |
| Tył i boki | Maple |
| Menzura | 650 mm |
| Szerokość siodełka | 52 mm |
| Wykończenie | French Polish |
| Kraj | USA |
| Luthier | Manuel Velázquez |
This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.
Opis
Ta gitara klasyczna Manuela Velázqueza „Torres” z 1997 roku, ze świerku i klonu płomienistego, została zadedykowana przez twórcę Antoniowi de Torresowi, „ojcu nowoczesnej gitary”.
Dedykacja dla Torresa
Pod zwykłą podpisaną etykietą znajduje się druga, napisana odręcznie: „En conmemoración a Don Antonio de Torres, el padre de la guitarra moderna. M. Velázquez” – dla upamiętnienia Don Antonia de Torresa, ojca nowoczesnej gitary. Korpus jest bardziej zwarty niż w jakimkolwiek innym Velázquezie z okresu po 1965 roku, jaki widzieliśmy.
Klon i złocisty blask
Brzmienie ma charakterystyczne cechy Velázqueza – czysty, klarowny ton i ostrą jak brzytwa separację głosów – a elegancko płomienisty klon dodaje mu „złocistego blasku”, nieco więcej ciepła niż w jego gitarach z palisandru. Klucze Rodgers mają gałki z drewna satynowego, dobrane do klonu. Gitara była w nieskazitelnym stanie, jak nowa, bez choćby śladów gry.
Tło
Manuel Velázquez: amerykański mistrz w hiszpańskiej tradycji
Manuel Velázquez (1917–2014) urodził się w Portoryko, a sławę zdobył w Nowym Jorku, gdzie jego warsztat przy 420 Third Avenue stał się miejscem spotkań czołowych gitarzystów. Był być może największym amerykańskim lutnikiem budującym w tradycji europejskiej, a jego gitary ani kunsztem wykonania, ani brzmieniem w niczym nie ustępują instrumentom jego hiszpańskich i niemieckich współczesnych. W ciągu niemal ośmiu dekad pracy – w Nowym Jorku, Portoryko, Wirginii i na Florydzie – na jego instrumentach grali Andrés Segovia, Julian Bream, Pepe Romero, Rey de la Torre i Sabicas, a także muzycy daleko spoza świata muzyki klasycznej – od Earla Klugha po Paula Simona i Keitha Richardsa.
Brzmienie Velázqueza
Gitary Velázqueza najczęściej porównuje się z instrumentami Hermanna Hausera I i Hermanna Hausera II – nie tylko pod względem wyglądu, lecz także charakteru brzmienia: ogromna klarowność i separacja głosów, doskonała równowaga, lśniące soprany nad stabilnymi basami oraz naturalny, piękny, „drewniany” ton. Większość jego gitar powstała według tego zwartego modelu, bliskiego Hauserowi; w latach 70. i na początku lat 80. budował również większy, bardziej zaokrąglony korpus o głębszym pudle i jeszcze potężniejszym brzmieniu. Jego syn Alfredo Velázquez, który uczył się rzemiosła w warsztacie ojca, kontynuuje tę tradycję.
Książki o Manuelu Velázquezie
Velázquez z 1978 roku – gitara, która później przeszła przez nasze ręce – jest reprodukowany w książce Alberta Martíneza „34 Classical Guitars in Life Size”, a Velázquez z 1955 roku z kolekcji Russella Clevelanda pojawia się w „The Classical Guitar – A Complete History”:


