2004 Manuel Velázquez SP/CSAR

Ta gitara klasyczna Manuela Velázqueza z 2004 roku, ze świerku i palisandru CSA, ma niezwykle rzadki komplet palisandru z rysunkiem – zarówno „ptasie oko” (birdseye), jak i „płomienisty”.

Rzadki palisander z rysunkiem

Wspaniała, ciemna, dobrze sezonowana płyta wierzchnia ze świerku, pokryta rysunkiem „niedźwiedziego pazura” (bearclaw) i jedwabistym połyskiem promieni rdzeniowych, została zestawiona z zapierającym dech w piersiach palisandrem CSA o rysunku zarówno „ptasiego oka”, jak i płomienistym. Gitara ma etykietę ze zwojem, której lutnik używał do końca kariery – „Manuel Velázquez, Constructor de Guitarras, New York” – datowaną odręcznie i podpisaną pośrodku „Manuel Velázquez”; Velázquez był wtedy już dobrze po osiemdziesiątce.

Brzmienie i stan

W klasycznym stylu Velázqueza jest lekka, a zarazem solidna, o zdecydowanym brzmieniu Hermanna Hausera I i Hermanna Hausera II: błyskotliwe soprany, stabilne basy i ostra jak brzytwa separacja. Gitara była w stanie niemal idealnym, bez historii uszkodzeń czy napraw. W powyższym nagraniu wideo gra na niej Eric Henderson.

Manuel Velázquez: amerykański mistrz w hiszpańskiej tradycji

Manuel Velázquez (1917–2014) urodził się w Portoryko, a sławę zdobył w Nowym Jorku, gdzie jego warsztat przy 420 Third Avenue stał się miejscem spotkań czołowych gitarzystów. Był być może największym amerykańskim lutnikiem budującym w tradycji europejskiej, a jego gitary ani kunsztem wykonania, ani brzmieniem w niczym nie ustępują instrumentom jego hiszpańskich i niemieckich współczesnych. W ciągu niemal ośmiu dekad pracy – w Nowym Jorku, Portoryko, Wirginii i na Florydzie – na jego instrumentach grali Andrés Segovia, Julian Bream, Pepe Romero, Rey de la Torre i Sabicas, a także muzycy daleko spoza świata muzyki klasycznej – od Earla Klugha po Paula Simona i Keitha Richardsa.

Brzmienie Velázqueza

Gitary Velázqueza najczęściej porównuje się z instrumentami Hermanna Hausera I i Hermanna Hausera II – nie tylko pod względem wyglądu, lecz także charakteru brzmienia: ogromna klarowność i separacja głosów, doskonała równowaga, lśniące soprany nad stabilnymi basami oraz naturalny, piękny, „drewniany” ton. Większość jego gitar powstała według tego zwartego modelu, bliskiego Hauserowi; w latach 70. i na początku lat 80. budował również większy, bardziej zaokrąglony korpus o głębszym pudle i jeszcze potężniejszym brzmieniu. Jego syn Alfredo Velázquez, który uczył się rzemiosła w warsztacie ojca, kontynuuje tę tradycję.

Książki o Manuelu Velázquezie

Velázquez z 1978 roku – gitara, która później przeszła przez nasze ręce – jest reprodukowany w książce Alberta Martíneza „34 Classical Guitars in Life Size”, a Velázquez z 1955 roku z kolekcji Russella Clevelanda pojawia się w „The Classical Guitar – A Complete History”:

34 Classical Guitars in Life Size

The Classical Guitar – A Complete History