2019 Fritz Ober SP/CSAR

Gitara klasyczna Fritz Ober z 2019 roku wykonana ze świerku i palisandru CSA. Została zbudowana w Monachium w Niemczech, w ostatnich latach kariery Fritza.

Świerk Bearclaw i postarzane drewno różane CSA

Kunszt i dobór materiałów Fritza są tu w pełni widoczne, z pięknymi detalami w postaci rozety i purflingu. Tył i boki są wykonane z kolorowego, postarzanego palisandru CSA najwyższej jakości, zestawionego z ciemnym świerkowym blatem z wzorem niedźwiedziego pazura. Klucze Schellera mają guziki z palisandru, które pasują do forniru na główce oraz na płycie tylnej i bokach.

Dźwięk i grywalność

Gra pięknie, a dźwięk jest czysty, skupiony i idealnie zrównoważony, z dużą mocą i drewnianym, głębokim, naturalnym brzmieniem. Dla naszych uszu nikt nie zbliżył się bardziej niż Fritz do luźnego, ciepłego brzmienia wczesnych gitar Hauser I w stylu „hiszpańskim”: złożonego, bogatego harmonicznie brzmienia o intrygującej, niemal tajemniczej barwie, z wystarczającą swobodą, przejrzystością i wewnętrzną harmonią akordową, by sugerować gitarę starzejącą się od 50–60 lat. Wcześniej używana, nie nosiła praktycznie żadnych śladów użytkowania – instrument koncertowy i nagraniowy najwyższej klasy dla wymagających wykonawców.

Magazyn Orfeo nr 4: Hauser III, Blöchinger i Ober

Fritz Ober (1955–2020): Z Rosenheim do Monachium

Fritz Ober urodził się w 1955 roku w Rosenheim w Niemczech i spędził młodość w małej wiosce Übersee am Chiemsee, gdzie nauczył się grać na gitarze i odkrył w sobie wczesną pasję do obróbki drewna. Swoje pierwsze gitary budował głównie dla siebie, ucząc się głównie z książek, a następnie odbył dwuletnią praktykę u Helmuta Buchsteinera – wówczas jedynego znanego lutnika w Górnej Bawarii oprócz Hermanna Hausera II – po czym otworzył własny warsztat w Monachium.

Metody Starego Świata i Wielcy Mistrzowie

W Monachium odkrył zaskakujący popyt na instrumenty sprzed czasów Torresa, takie jak gitary w stylu Panormo i lutnie renesansowe. Dzięki Robertowi Lundbergowi, czołowemu ekspertowi w dziedzinie historycznych instrumentów strunowych, poznał metody dawnych mistrzów: pracę bez maszyn i papieru ściernego, z naturalnymi klejami skórnymi i żywicami oraz ręcznie rozłupywanym świerkiem – szukał nawet własnych drzew w pobliskich Alpach. Wkrótce zaczął restaurować jedne z najważniejszych gitar w wielkich europejskich kolekcjach, między innymi takich artystów jak Torres ,Hauser I , Santos Hernández ,Manuel Ramírez ,Esteso , Simplicio,Bouchet , Friederich i Fleta .

Tradycja Torresa/Hausera I

To, czego nauczył się od tych mistrzów, ukształtowało jego własny styl i przez resztę kariery Fritz budował niemal wyłącznie w oparciu o tradycję Torresa/Hausera I, dążąc, jak sam to ujął, do „stworzenia głębokiego i głębokiego brzmienia tradycji hiszpańskiej (Torresa) w połączeniu z harmoniczną czystością, równomiernością i transparentnością Hausera I”. Pracując samotnie, budował zaledwie 10–12 instrumentów rocznie, a wśród jego wykonawców byli m.in. Romero, Wulfin Lieske, Jürgen Ruck, Earl Klugh, John Ingwerson, Doug Rubio i Andy Summers. GSI było wyłącznym dystrybutorem Fritza Obera w USA za jego życia.