2026 Nicolas Lamoureux SP/IN

音乐会模式的新篇章

我们首次见到法国吉他制作家尼古拉斯·拉穆雷（Nicolás Lamoureux）是在2026年7月/8月于西班牙格拉纳达举行的第九届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛上，他凭借古典吉他荣获二等奖。我们在此展示的这把吉他正是该届大赛的获奖作品，也是尼古拉斯·拉穆雷音乐会吉他型号的最新版本，完美融合了现代法国吉他制作风格与浪漫主义时期巴黎吉他的传统。

支撑与施工

云杉面板采用多米尼克·菲尔德钟爱的非对称五根封闭式扇形支撑系统。除了音孔下方的横梁外，拉穆雷还增加了一根斜撑，这一设计源自19世纪勒内·拉科特的吉他，后者以其优美的高音而闻名。这种结构赋予中音丰富的表现力，同时又不会使面板过于僵硬。琴桥下方的扇形支撑杆设计轻盈，因此吉他拥有宽广的动态范围，并能迅速响应右手的演奏。背侧板采用纹理笔直的玫瑰木，设计简洁明快，加固的内衬进一步增强了琴身的强度。

法式优雅

这把吉他拥有典型的法式低调优雅。玫瑰木背板采用对称纹理，中间以一条饰有精细镶边的窄条分隔。纤细的玫瑰木包边勾勒出浅色云杉面板的轮廓，琴颈根部以优雅的尖头饰片收尾。琴头采用法式扇形镶嵌，并以玫瑰木贴面。琴身配有金色弦钮，弦钮上刻有铭文，并饰以温暖的玫瑰木旋钮，指板则为乌木材质。

瘤牛角桥

琴桥增添了一份个性化的元素：它的连接块是用瘤牛角而不是通常的骨头或珍珠母装饰的，而且牛角半透明的蜂蜜色调能很好地捕捉光线。

向巴黎致敬

最迷人的细节或许就是那朵玫瑰花饰。它的灵感源自何塞·罗曼尼洛斯（José Romanillos）的作品，但拉穆勒（Lamoureux）用一圈金色和棕色相间的迷你埃菲尔铁塔图案取代了传统的阿拉伯-安达卢西亚拱门，这些图案在黑色背景上交错排列。红色和棕色的马赛克环环绕着这圈图案。这既是对他巴黎故乡的致敬，也是对这座城市悠久的制表传统——从拉科特（Lacote）到弗里德里希（Friederich）和菲尔德（Field）——的致敬。

声音

这把吉他手感极佳，完美诠释了法式吉他的精髓。拉穆勒将坚固的琴身与灵活轻盈的面板巧妙结合，这正是多米尼克·菲尔德众多顶级乐器的设计理念。音色也印证了这一点：饱满、醇厚、富有弹性，丝滑的质感令人不禁联想起菲尔德的吉他。由于实心琴身能量损耗极低，面板的振动效率极高，因此这把吉他拥有令人印象深刻的强大音量。同时，它的低音到高音的平衡性也堪称完美。如同菲尔德的吉他一样，它拥有卓越的动态范围，从轻柔的弱音到饱满有力的强音，都能轻松驾驭。最终呈现出一把精致而强劲的音乐会用琴，并拥有鲜明的个人风格。

尼古拉斯·拉穆雷于1980年出生于巴黎，20世纪90年代末在南锡音乐学院学习古典吉他。他对形式和视觉设计的浓厚兴趣随后促使他涉足建筑和计算机生成图像领域。他在巴黎从事了十年的3D艺术工作，涉及动画电影、广告和建筑可视化等领域。这段经历培养了他对精准度和比例的重视，并最终影响了他日后对吉他的演奏方式。

那些年里，他对吉他的热爱重燃。他仔细聆听唱片，参加音乐会，与收藏家交流，阅读专业文献，同时研究大师们如何制作乐器，试图理解每把吉他独特音色的奥秘。出于好奇和挑战的渴望，他在巴黎的客厅里制作了自己的第一把吉他。结果令人惊艳。在备受尊敬的制琴师多米尼克·菲尔德和托马斯·诺伍德的鼓励和指导下，拉穆雷决定全身心投入制琴事业。2017年，他离开巴黎，在法国中部科雷兹地区建立了自己的工作室。

如今，拉穆雷不仅制作他自己的音乐会吉他型号，还忠实地复制历史乐器。他的作品深深植根于法国传统，汲取了罗伯特·布歇、丹尼尔·弗里德里希和多米尼克·菲尔德等人的精髓，以及19世纪巴黎制琴师勒内·拉科特浪漫主义时期吉他的精髓。他的乐器既体现了设计师的敏锐眼光，又饱含对法国音乐流派的敬意。

经过数年潜心研究吉他制作，尼古拉斯·拉穆雷克斯在 2026 年 7 月/8 月于西班牙格拉纳达举行的第九届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中，凭借其古典吉他获得了二等奖。