2007 Fritz Ober SP/IN

这把 2007 年产的Fritz Ober古典吉他，琴身采用云杉木和印度玫瑰木，产于德国慕尼黑，是一把托雷斯/豪瑟风格的音乐会用琴，琴身没有裂缝或修补痕迹。

令人惊叹的细节把控

我们认为，弗里茨堪称当今世界最伟大的吉他制作大师之一。他的工艺、选材和音质不仅卓越非凡，而且几乎无人能及，他对细节的关注更是令人叹为观止。吉他的演奏手感也十分出色。

一种仿佛来自几十年前的声音

这把吉他的音色清晰、集中且强劲。如同所有奥伯吉他一样，它的音色相当复杂，和声丰富，赋予它一种引人入胜、神秘莫测的特质。其松弛感、通透感、平衡感以及内在的和弦和谐，使其听起来更像是一把历经五六十年岁月洗礼的乐器。吉他状态极佳，没有任何裂纹或修补痕迹——只有一些表面处理，使吉他焕然一新，可能是为了去除磨损。总而言之，对于眼光独到的演奏家而言，这是一把顶级的音乐会和录音用琴。

《奥菲欧》杂志第 4 期：Hauser III、Blöchinger 和 Ober

弗里茨·奥伯（1955–2020）：从罗森海姆到慕尼黑

弗里茨·奥伯于1955年出生于德国罗森海姆，在基姆湖畔的乌伯塞小镇度过了他的青少年时期。在那里，他学会了弹吉他，并早早地发现了自己对木工的热爱。他最初制作吉他主要是为了自己，主要通过书籍学习。之后，他跟随赫尔穆特·布赫施泰纳——当时上巴伐利亚地区除赫尔曼·豪瑟二世之外唯一知名的制琴师——学习了两年，最终在慕尼黑开设了自己的工作室。

旧世界的方法和伟大的大师们

在慕尼黑，他发现人们对托雷斯之前的乐器，例如帕诺尔莫风格的吉他和文艺复兴时期的鲁特琴，有着出乎意料的需求。通过历史弦乐器专家罗伯特·伦德伯格，他学习了古代大师们的制作方法：不用机器或砂纸，使用天然动物胶和树脂，以及手工劈开的云杉木——他甚至亲自去附近的阿尔卑斯山寻找木材。很快，他就开始修复欧洲各大收藏机构中一些最重要的吉他，其中包括托雷斯、豪瑟一世、 桑托斯·埃尔南德斯、曼努埃尔·拉米雷斯、埃斯特索、辛普利西奥、布歇、 弗里德里希和 弗莱塔等大师的作品。

托雷斯/豪瑟一世传统

他从这些大师身上学到的东西塑造了他自己的风格，在弗里茨·奥伯的余生中，他几乎完全按照托雷斯/豪瑟一世的传统进行制作，用他自己的话说，他的目标是“创造西班牙传统（托雷斯）深沉而富有歌唱性的音色，并结合豪瑟一世的和声清晰度、均匀性和透明度”。他独自一人工作，每年只制作10到12件乐器，他的演奏者包括罗梅罗兄弟、沃尔芬·利斯克、尤尔根·鲁克、厄尔·克鲁格、约翰·英格沃森、道格·鲁比奥和安迪·萨默斯。在弗里茨·奥伯生前，GSI是他在美国的唯一经销商。