2020 Fritz Ober "La Leona" SP/CY

这把 2020 年Fritz Ober “La Leona” 是一把云杉和柏木复制品，仿制自Antonio de Torres的传奇 1856 年吉他 (FE 04)，产于德国慕尼黑，并于 Fritz 去世的那一年制造。

《拉莱昂娜》的传说

“拉莱奥娜”（La Leona）吉他由托雷斯于1856年完成，堪称他最著名的乐器，也是历史上最受推崇的吉他之一。托雷斯从未出售过这把吉他——他曾将其借给胡利安·阿尔卡斯用于音乐会演出，直到1892年去世时，这把吉他仍然属于他。1862年，在阿尔卡斯的一场音乐会上，九岁的弗朗西斯科·塔雷加听到了这把吉他，并被深深吸引；普约尔、普拉特和洛贝特也对它赞不绝口；在现代，德国吉他演奏家沃尔芬·利斯克也曾精彩地录制过它的演奏。 何塞·罗曼尼洛斯在他的著作《安东尼奥·德·托雷斯：吉他制作家——他的生平与作品》中，用一整章的篇幅专门介绍了这把吉他。

一把到处都在震动的吉他

这是第一把带有托纳沃兹琴弦的托雷斯吉他，它的音色浑厚有力，如同狮吼一般，因此得名“La Leona”（母狮）。它纤细的雕刻琴桥没有琴鞍，面板内部也没有低音泛音梁；取而代之的是，背板上的小木柱支撑着托纳沃兹琴弦，使面板摆脱束缚，并将振动传递到背板，从而赋予整把吉他鲜活的生命力。

弗里茨·奥伯的复制品

弗里茨于2006年首次见到原琴，当时它被送到他那里进行一些小修。之后，他将原琴留在自己的工作室整整一个月，进行研究、记录和测量（点击此处查看原琴在他工作室的照片）。他一直避免制作复制品——“拉莱昂娜”是唯一的例外。这把复制琴尽可能地还原了原琴；唯一的改动是琴颈略微加厚，琴桥和琴头形状都更适合弦钮（原琴在改装前使用的是弦轴）。包括GSI的沃尔芬·莱斯克和大卫·科莱特在内的见过原琴的人，都惊叹于弗里茨是如何完美地捕捉到原琴的外观、精神、活力和魅力的。就像“拉莱昂娜”本身一样，这把复制琴拥有极其丰富的音色、宽广的动态范围、浑厚有力的低音（几乎没有低频下潜），以及清澈明亮、歌唱般的高音，所有音域和声部之间都保持着极佳的清晰度。

《奥菲欧》杂志第 4 期：Hauser III、Blöchinger 和 Ober

弗里茨·奥伯（1955–2020）：从罗森海姆到慕尼黑

弗里茨·奥伯于1955年出生于德国罗森海姆，在基姆湖畔的乌伯塞小镇度过了他的青少年时期。在那里，他学会了弹吉他，并早早地发现了自己对木工的热爱。他最初制作吉他主要是为了自己，主要通过书籍学习。之后，他跟随赫尔穆特·布赫施泰纳——当时上巴伐利亚地区除赫尔曼·豪瑟二世之外唯一知名的制琴师——学习了两年，最终在慕尼黑开设了自己的工作室。

旧世界的方法和伟大的大师们

在慕尼黑，他发现人们对托雷斯之前的乐器，例如帕诺尔莫风格的吉他和文艺复兴时期的鲁特琴，有着出乎意料的需求。通过历史弦乐器专家罗伯特·伦德伯格，他学习了古代大师们的制作方法：不用机器或砂纸，使用天然动物胶和树脂，以及手工劈开的云杉木——他甚至亲自去附近的阿尔卑斯山寻找木材。很快，他就开始修复欧洲各大收藏机构中一些最重要的吉他，其中包括托雷斯、豪瑟一世、 桑托斯·埃尔南德斯、曼努埃尔·拉米雷斯、埃斯特索、辛普利西奥、布歇、 弗里德里希和 弗莱塔等大师的作品。

托雷斯/豪瑟一世传统

他从这些大师身上学到的东西塑造了他自己的风格，在弗里茨·奥伯的余生中，他几乎完全按照托雷斯/豪瑟一世的传统进行制作，用他自己的话说，他的目标是“创造西班牙传统（托雷斯）深沉而富有歌唱性的音色，并结合豪瑟一世的和声清晰度、均匀性和透明度”。他独自一人工作，每年只制作10到12件乐器，他的演奏者包括罗梅罗兄弟、沃尔芬·利斯克、尤尔根·鲁克、厄尔·克鲁格、约翰·英格沃森、道格·鲁比奥和安迪·萨默斯。在弗里茨·奥伯生前，GSI是他在美国的唯一经销商。