2025 Darío García "La Leona" SP/CY

这把 2025 年Darío García “La Leona” 是一把古典吉他，采用云杉木面板、柏木背侧板和 tornavoz 琴弦，产于西班牙塞维利亚，是对 1856 年Antonio de Torres同名吉他的致敬。

“La Leona”：安东尼奥·德托雷斯的著名母狮

达里奥凭借其雪松木古典吉他，在2024年7月/8月于西班牙格拉纳达举行的第七届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中荣获三等奖。这把吉他完美复刻了托雷斯最著名的乐器之一——“拉莱奥娜”（FE04）。托雷斯于1856年完成了这把吉他，并立即被胡利安·阿尔卡斯用于音乐会演奏（托雷斯从未出售过这把吉他；他曾多次将其借给阿尔卡斯——直至1892年托雷斯去世，这把吉他仍由他保管）。事实上，正是在1862年阿尔卡斯的一场音乐会上，年仅9岁的弗朗西斯科·塔雷加第一次听到了“拉莱奥娜”，并被其深深吸引。埃米利奥·普霍尔、多明戈·普拉特和米格尔·略贝特也都是这把吉他的早期仰慕者。

进入现代，这件乐器重现江湖，两位当代大师——德国的沃尔芬·利斯克和意大利的斯特凡诺·格隆多纳——都曾多次精彩地演奏过它。这件乐器如此引人入胜，以至于何塞·罗曼尼洛斯在其巨著《安东尼奥·德·托雷斯：吉他制作家——他的生平与作品》中专门用一整章的篇幅来介绍它。150多年后的今天，这把吉他的独特魅力依然不减，持续激励着制琴师和演奏家们。而现在，我们聆听的是达里奥·加西亚对这件标志性乐器的致敬之作。

托纳沃斯和1856年托雷斯的其他特征

“La Leona”的几个特点使其与托雷斯的其他作品截然不同。它是托雷斯制作的第一把带有tornavoz（一种安装在音孔下方的黄铜圆锥形管）的乐器。由此产生的音色非常“浑厚”（如同狮子的咆哮），因此得名“La Leona”（意为“母狮”）。此外，它还采用了纤薄的雕刻琴桥，没有琴鞍——因此琴弦从系弦块出来后，一路笔直地延伸到琴头的琴枕，没有任何弯曲或折角。

内部结构也做了一个非常有趣的改动——音板缺少一根低音谐波梁，而低音谐波梁是防止音板塌陷最重要的支撑结构之一。托雷斯巧妙地找到了一个替代方案：音孔内的音梁由一些小木柱支撑，这些木柱抵靠在背板上，为音板提供了所需的全部支撑。这也使得面板能够更自由地共振，同时将振动传递到背板。最终的效果令人惊叹——这把吉他的几乎所有表面（背板、侧板和音板）都在振动，让演奏者和听众体验到一把充满活力和生机的吉他。

达里奥·加西亚的致敬：音色与演奏性能

除了出于实用性考虑进行的一些改动（例如加装琴桥、“机械加工”的琴头、更低的谐波梁等）之外，这把吉他基本忠实地还原了原版的外观、音色和手感。与原版一样，它拥有丰富的音色变化、更宽广的动态范围、浑厚有力的低音以及清澈悦耳的高音。它在所有音域和音色之间都展现出极佳的清晰度。

就演奏手感而言，音符饱满有力，从高音到低音，每个音符都浑厚有力。这是一把非常令人满意的吉他，整体而言也是一件令人印象深刻的乐器：做工精美，音色和演奏性能都非常出色。它是对历史上最具标志性的吉他之一的致敬之作。

这把吉他刚完成时的照片

Darío García：来自塞维利亚的年轻制琴师

西班牙制琴师 达里奥·加西亚出生于2002年，从小就对音乐有着浓厚的兴趣。8岁时，他进入音乐学院学习古典吉他，之后又将兴趣扩展到电吉他和音乐创作。达里奥17岁时才开始对吉他制作产生浓厚的兴趣，但其实从小他就经常待在父亲（安东尼奥·J·加西亚）的工作室里，摆弄散落在地板上的木料和刨花。

在父亲的作坊里学习

达里奥的父亲是他唯一的老师。起初，达里奥只是帮父亲做一些不需要太多责任的小活儿——打磨吉他部件、粘合琴弦榫头等等。后来，他终于能够用仓库里一些品质稍差的木材，以及父亲预先准备好的部件，制作出自己的第一批吉他。渐渐地，达里奥制作的吉他越来越多，也逐渐承担起整个制作过程的更多责任——当然，前提是他能抽出时间兼顾学业。

格拉纳达奖获得者

经过数年的潜心钻研，达里奥在 2024 年 7 月/8 月于西班牙格拉纳达举行的第七届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中，凭借他的弗拉门戈吉他荣获二等奖，凭借他的古典吉他荣获三等奖。