1864 Antonio de Torres „FE 21B“ SP/CSAR

Diese Antonio de Torres von 1864 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisander aus Sevilla, FE 21B im Romanillos-Katalog – die Torres der ersten Epoche, die Kenneth Brögger am GSI studierte und die als Vorbild für seine „1864“ Torres diente.

In den obigen Videos spielt Kenny Hill sein „Wedding Song (Dad’s Gonna Cry)“, Eric Henderson spielt Andante und Allegro aus Federico Moreno Torrobas „Sonatina“ und George Sakellariou spielt Lawrence Longs „Serenade for Guitar“ auf dieser Gitarre. Das LAGQ spielt sie ebenfalls, zusammen mit Tárregas drei Torres, in drei Quartetten.

FE 21B: Ein Torres aus der Ersten Epoche aus Sevilla

1864 war ein bemerkenswertes Jahr in der Werkstatt in der Calle de la Cerrajería, Nr. 32 – der Adresse, die auf dem Etikett dieser Gitarre zu finden ist. Dort ergänzte Torres die Jahreszahl 1864 handschriftlich. Es ist das Jahr von Tárregas geliebter FE 17 und ihrer Schwestergitarre, der FE 21A. José Romanillos katalogisierte dieses Exemplar als FE 21B. Es handelt sich um eine vollwertige Torres im klassischen Sevilla-Stil, und wie so viele seiner Gitarren aus der Frühphase ist sie in ihren Maßen und Proportionen praktisch eine „moderne“ Konzertgitarre – der Bauplan, dem Gitarrenbauer seither folgen.

Palisander, Perlmutt und gravierte Mechaniken

Torres' Gespür für Design ist überall sichtbar. Der zweiteilige Boden aus CSA-Palisanderholz ist mit einem feinen Mittelstreifen verbunden und von hellen Zierlinien eingefasst. Die Rosette präsentiert sich im klassischen Torres-Design mit konzentrischen Ringen – dunkle Bänder wechseln sich mit feinen Mosaiklinien ab. Der Palisandersteg ist beidseitig mit Perlmutt-Einlagen versehen, die dreilappige Kopfplatte mit dunklem Furnier, und die Mechaniken besitzen wunderschön gravierte Platten und geschnitzte Knöpfe. Elegant, zurückhaltend – und absolut „Torres“.

Das Modell für Kenneth Bröggers „1864“ Torres

Vor vielen Jahren besuchte der große dänische Gitarrenbauer Kenneth Brögger GSI und widmete sich eingehend dem Studium dieser Gitarre – er maß sie, untersuchte sie und spielte sie natürlich auch. Sie wurde zum Vorbild für seine „1864“ Torres, eine der originalgetreuen Repliken, für die er heute bekannt ist. Sie ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie Torres’ Gitarren auch mehr als 150 Jahre nach ihrer Entstehung noch immer die besten Gitarrenbauer unserer Zeit inspirieren.

Klang

Wie die Videos zeigen, beherrscht diese Torres jeden Stil – von Kenny Hills gefühlvollem „Wedding Song“ bis hin zu Moreno Torroba und den Quartetten des LAGQ. Ihr Klang ist tief und samtig, mit jener reichen, harmonischen Mischung aus Noten und konzentrierten Obertönen, die den typischen „Torres-Sound“ ausmacht, und dennoch behält jede Note ihre Klarheit und Trennschärfe. Hinzu kommt dieses einzigartige Gefühl, wie die Gitarre am Körper des Spielers vibriert – ein Gefühl, das nur eine Torres vermitteln kann.

Mehr zu Antonio de Torres

Mehr über das Leben von Antonio de Torres erfahren Sie in seiner Biografie undin diesem Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“. Außerdem finden Sie bei uns ein Interview von Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazine Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.