1864 Antonio de Torres "FE 21B" SP/CSAR

Cette guitare classique Antonio de Torres de 1864, en épicéa et palissandre CSA, provient de Séville (référence FE 21B dans le catalogue Romanillos) – il s'agit de la Torres de la première époque que Kenneth Brögger a étudiée au GSI et qui a servi de modèle pour sa Torres « 1864 ».

Dans les vidéos ci-dessus, Kenny Hill interprète « Wedding Song (Dad's Gonna Cry) », Eric Henderson joue l'Andante et l'Allegro de la « Sonatina » de Federico Moreno Torroba et George Sakellariou joue la « Sérénade pour guitare » de Lawrence Long sur cette guitare. Le LAGQ l'interprète également, accompagné des trois Torres de Tárrega, en trois quatuors.

FE 21B : Une tour de Séville de première époque

1864 fut une année remarquable pour l'atelier situé Calle de la Cerrajería, n° 32 – adresse figurant sur l'étiquette de cette guitare, où Torres a complété la date, 1864, à la main. C'est l'année de la chère FE 17 de Tárrega, et de la sœur de cette guitare, la FE 21A. José Romanillos l'a cataloguée sous la référence FE 21B. Il s'agit d'une Torres de taille standard, de style classique sévillane, et comme nombre de ses guitares de la première époque, elle est, par ses dimensions et ses proportions, pratiquement une guitare classique « moderne » – le modèle que les luthiers ont suivi depuis.

Mécaniques en palissandre, nacre et gravées

Le sens du design de Torres transparaît partout. Le fond en deux parties de palissandre CSA est assemblé par une fine bande centrale et souligné de filets clairs. La rosace, quant à elle, arbore un motif classique de Torres : des anneaux concentriques – des bandes sombres alternant avec de fines lignes en mosaïque. Le chevalet en palissandre est orné d’incrustations de nacre sur ses deux ailes, la tête trilobée est plaquée d’un placage foncé, et les mécaniques présentent des plaques finement gravées et des boutons sculptés. Élégante, sobre – et résolument « Torres ».

Le modèle pour les Torres « 1864 » de Kenneth Brögger

Il y a de nombreuses années, le grand luthier danois Kenneth Brögger visita GSI et consacra beaucoup de temps à l'étude de cette guitare : il la mesura, l'examina et, bien sûr, la joua. Elle devint le modèle de sa Torres « 1864 », l'une des répliques fidèles qui ont fait sa renommée. C'est un exemple remarquable de la façon dont les guitares Torres continuent d'inspirer les meilleurs luthiers de notre époque, plus de 150 ans après leur fabrication.

Son

Comme le montrent les vidéos, cette Torres s'exprime dans tous les styles, de la douce « Wedding Song » de Kenny Hill aux quatuors de Moreno Torroba et du LAGQ. Le son est profond et velouté, avec ce riche mélange harmonieux de notes et d'harmoniques concentrées qui définit à la perfection le « son Torres », et pourtant chaque note conserve sa clarté et sa netteté. Et il y a cette sensation unique de la guitare vibrant contre le corps du musicien, que seule une Torres peut procurer.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Pour en savoir plus sur la vie d'Antonio de Torres, consultez sa biographie etcet extrait du livre de José Luis Romanillos , « Antonio de Torres », consacré au son Torres. Retrouvez également une interview de Pepe Romero et Kenny Hill à propos de ce maître luthier. Voir aussile numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d'Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.