1969 José Ramírez « 1a » n° 3578 CD/CSAR

Cette guitare classique José Ramírez « 1a » n° 3578 de 1969 est dotée d'une table en cèdre, d'un magnifique dos et d'éclisses en palissandre CSA, et a été fabriquée à Madrid par Arturo Sanzano ; Megerdich Mikayelian y joue la « Danza de la Paloma Enamorada » de Yupanqui dans la vidéo ci-dessus.

Un Ramírez de 1969 par Arturo Sanzano

D'innombrables musiciens professionnels ont joué sur des instruments issus du célèbre atelier José Ramírez III au cours des cinquante dernières années, parmi lesquels Sting et Segovia, Sabicas et Chet Atkins, ou encore Lee Ritenour et Christopher Parkening . Cette guitare possède le son Ramírez classique et reconnaissable de l'époque : une sonorité riche, ample et claire sur toute la gamme, ainsi que cette chaleur, ce mystère et cette profondeur si caractéristiques qui ont fait la renommée de l'atelier. Les initiales AS, gravées à l'intérieur, correspondent à Arturo Sanzano, qui a débuté comme apprenti chez José Ramírez III en 1963 et y est resté jusqu'en 1984 (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez).

Étiquette et état

Signée par José Ramírez III , l'étiquette indique le numéro 3578 et l'année 1969. Elle est en excellent état de jeu grâce à un récent refrettage et un réglage effectués par German Vázquez Rubio à Los Angeles, qui a également réparé deux petites fissures au dos et reverni l'instrument (en retouchant les éclisses), restaurant ainsi l'éclat d'origine du magnifique palissandre CSA. Un exemple absolument fantastique d'une guitare Ramírez haut de gamme de leur âge d'or, fabriquée avec des matériaux exceptionnels.

Pour en savoir plus, consultez notre blog : La famille Ramírez : maîtres de la guitare , La dynastie José Ramírez (d’Amalia à José I) et quelques vérifications de faits intéressantes dans José Ramírez : mythes et réalités .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».