1974 José Ramírez « 1a » n° 7896 CD/CSAR

Cette José Ramírez « 1a » n° 7896 de 1974 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA avec un jeu de touches en palissandre sauvage ; Shaunt Zeytountzian, âgé de 15 ans, joue « El Vito » d'Azpiazu dessus dans la vidéo ci-dessus.

De l'atelier José Ramírez III

Segovia, Sabicas, Christopher Parkening , Chet Atkins, Lee Ritenour, Sting – la liste des professionnels ayant joué sur des instruments sortis de l'atelier José Ramírez III au cours du dernier demi-siècle est pratiquement interminable. Le début des années 1970 faisait encore partie de ce que beaucoup considèrent comme l'âge d'or de l'atelier : la guitare de concert Ramírez était recherchée dans le monde entier, plusieurs luthiers qui allaient par la suite se faire un nom y travaillaient, et les musiciens de renom affluaient à la boutique.

Le son classique de Ramírez

Elle se joue avec une grande facilité, grâce à un manche agréable et une action souple – ce qui n'est pas toujours le cas pour les guitares de cette époque, compte tenu de leur réglage. Le son est classique : riche et clair, empreint de cette chaleur, de ce mystère et de cette profondeur qui ont fait la renommée de Ramírez. Elle est fabriquée avec des matériaux de première qualité, notamment un magnifique jeu de palissandre CSA pour le dos et les éclisses.

Étiquette et état

L'étiquette est signée par José Ramírez III , numérotée 7896 et datée de 1974. L'instrument est en excellent état pour son âge : aucune fissure ni réparation n'est visible, malgré quelques craquelures superficielles sur le vernis. Un superbe exemple de Ramírez, idéal pour un collectionneur ou un musicien de concert.

Pour en savoir plus, consultez notre blog : La famille Ramírez : maîtres de la guitare , La dynastie José Ramírez (d’Amalia à José I) et quelques vérifications de faits intéressantes dans José Ramírez : mythes et réalités .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».