2026 エドゥアルド・ボッサ「10周年記念」SP/CC

10周年記念モデル

このギターは、エドゥアルド・ボッサ氏の10周年記念モデル「10º Aniversario」です。ボッサ氏は、これは「限定版」ではないと強調しています。彼は、このギターを自身の標準的なコンサートギターの恒久的な代替品として設計しました。両者はほぼ同じベースとサウンドボックスを共有していますが、記念モデルは独自の感触と音色を持つ異なる構造システムを採用しています。彼は、このギターを自身の標準的なコンサートモデルよりも優れているとも劣っているとも考えておらず、むしろ補完するものと捉えています。これは、私たちがこの素晴らしい製作者から入手した3本目のギターです。私たちは、2024年7月/8月にスペインのグラナダで開催された第7回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで初めて彼と出会い、このギターはそのコンクールで2位を獲得しました。

工事

記念モデルは、ボッサのコンサートギターとは主に構造面で異なります。スプルース材のトップは伝統的な扇形レイアウトを採用していますが、ブレーシングとトップの厚みは標準モデルとは大きく異なります。ボディにはラミネート加工された両面構造を採用。これによりボディの剛性が高まり、側面からのエネルギー損失が少なくなり、サウンドボードへの伝達量が増えるため、音のフォーカスと響きが向上します。

コミノ・クレスポ

裏板と側板には、ボッサはコロンビアにしか自生せず、ギターの世界ではほとんど知られていないコミーノ・クレスポ（ Aniba perutilis ）を選んだ。これは希少で高価な木材で、ボッサはこれを真に特別なものだと考えている。彼はこのギターのために特別にGSIにこの木材を提供し、その優れた音響特性とギター製作に最適な密度と硬度を高く評価している。その美しさもまた印象的だ。黄金色は着色や染料を一切使わず、完全に天然のものである。その名（クレスポはスペイン語で「巻き毛」を意味する）の通り、この木材は生き生きとした巻き毛の木目が特徴で、このセットは特に深く立体的な木目が裏板全体に波打ち、ギターが光の中で動くとキラキラと輝く。ボッサはこれをスプルースのサウンドボードと組み合わせた。彼は音響的にはシダーでも同様にうまくいくと述べているが、明るい色のトップと黄金色の裏板と側板の視覚的な調和を好む。指板にはコロンビア産の黒檀が使われており、ボッサの故郷の木材を称えるギターに仕上がっている。

詳細と予約

トリムは洗練され、丁寧にマッチングされています。濃い色のバインディングと繊細なパーフリングが、トップ、バック、サイドを縁取っています。サイドはそれぞれパーフリングの縁取りで囲まれ、細いセンターストリップがブックマッチされたバックを分割しています。テールピースには、繊細な長方形のパーフリングが施された象嵌細工のエンドグラフトが、ボディのラインと呼応しています。スカラップ状のヘッドストックには、細い線の間に金色の木目の中央ストライプが入っています。ブリッジには、繊細な市松模様のモザイクが施された真珠貝のタイブロックがはめ込まれています。

ゼヌーロゼット

記念モデルを視覚的に際立たせるため、ボッサはパーフリング、バインディング、ブリッジタイブロックに微妙な変更を加えた。また、このモデル専用のロゼットレイアウトを採用し、通常のコンサートギターは以前のデザインを踏襲している。このロゼットは、コロンビア・カリブ海沿岸のゼヌー族の織物工芸に敬意を表したものだ。熟練した地元の職人が黒と白の藁繊維をジグザグとシェブロン模様の同心円状の帯に織り上げて作っている。そのモチーフは、この地域の伝統的な織物に今も残るコロンブス以前のデザインを彷彿とさせる。

サウンド

このモデルで、ボッサはよりピアノに近い音色を目指し、見事にそれを実現しました。サウンドはしっかりとしていて深みがあり、音符はまるで上質なピアノのように重厚で密度があります。音量は大きく、指向性も高く、優れた音の広がりと、ボッサのコンサートモデルよりもやや力強い低音域が特徴です。何よりも印象的なのはその一貫性です。最低音から最高音まで、驚くほど均一な音色で、どの音も同じ個性と重みを持っています。ボッサのギターすべてに共通する、快適で演奏しやすいフィーリングも加わり、結果として、力強く個性的なコンサート楽器として、また彼のスタンダードモデルに代わる魅力的な選択肢として、このギターが誕生しました。

このギターの製作中に撮影された写真

エドゥアルド・ボッサより：

長年エンジニアリングプロジェクトに携わってきた化学エンジニアが、どうしてギター製作者になったのでしょうか？ 私の性格には、時に互いに反発し合う2つの異なる側面があります。一つは非常に合理的で体系的な側面、もう一つは直感的で創造的、そして芸術的な側面です。もし、この2つの側面を両立できるようなキャリア選択をしなければならないとしたら、どうすればいいでしょうか？ 私はエンジニアになりましたが、そこには芸術的な自由の余地はあまりありません。また、長年クラシックギターを習っていましたが、私の合理的な側面が邪魔をしていました。若いギタリストとして、私は常にギターの神秘に魅了されていました。エンジニアとして、私はギターがどのように機能するのか、なぜそのように設計されているのか、そして構造上の変更が最終的な結果にどのような影響を与えるのかを知りたいと思っていました。アーティストとして、私はギターが生み出す音の美しさ、楽器自体の美的魅力、そしてパッケージ全体の純粋な音楽性に心を奪われました。私は手に入る限りのギターを研究し、聴き、観察しました。ギター製作に関するあらゆるものを読みました。しかし、まさか自分がギターを作れるようになるとは思ってもいませんでした。ある日、マスター・ルシアーのアルベルト・パレデス氏に出会い、彼は非常に冷静かつ淡々と、私にもギターは作れる、ただ努力が必要だと説明してくれました。そこで彼と一緒に最初のギターを作りました。すると突然、私の理性と芸術性がもはや対立するのではなく、ギター作りの目標を達成するために協力し合っていることに気づきました。その日、私は自分の天職を見つけ、最高のギターを作ることに人生を捧げようと決意しました。2014年以来、私はコロンビアのカルタヘナにある工房で、伝統的な手法と現代的な手法を組み合わせ、現代のミュージシャンにふさわしい美しいギターを作り続けています。

エドゥアルド・ボッサは、長年にわたりギター製作に打ち込んだ末、2024年7月/8月にスペインのグラナダで開催された権威ある第7回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールにおいて、クラシックギター部門で第2位を受賞した。