2026 에두아르도 보사 "10주년 기념" SP/CC
| 년도 | 2026 |
| 탑 | 가문비 |
| 뒷면 및 측면 | 코미노 크레스포 |
| 스케일 길이 | 650 mm |
| 너트 폭 | 52 mm |
| 마감 | French Polish |
| 탑 건설 | 전통적인 |
| 브레이싱 | 세븐 팬 |
| 바디 공명 | G |
| 튜너 | 샬러 |
| 무게 | 3.55파운드/1,610그램 |
| 상태 | 새로운 |
| 국가 | 콜롬비아 |
| 케이스 | 크로스락 - 블랙 |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Eduardo Bossa |
$7,500.00
10주년 기념 모델
이 기타는 에두아르도 보사의 새로운 10주년 기념 모델인 "10º Aniversario"입니다. 에두아르도는 이 기타가 "한정판"이 아니라고 강조했습니다. 보사는 이 기타를 자신의 표준 콘서트 기타를 대체할 수 있는 영구적인 모델로 디자인했습니다. 두 모델은 거의 동일한 바디와 사운드박스를 공유하지만, 기념 모델은 다른 제작 방식을 사용하여 고유한 느낌과 음색을 만들어냅니다. 그는 이 기타가 표준 콘서트 모델보다 더 좋거나 나쁘다고 생각하지 않고, 오히려 보완적인 모델이라고 여깁니다. 이 기타는 우리가 2024년 7/8월 스페인 그라나다에서 열린 제 7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 경연대회 에서 처음 만난 에두아르도 보사의 세 번째 기타이며, 당시 이 기타는 2등상을 수상했습니다.
건설
기념 모델은 보사의 콘서트 기타와 주로 제작 방식에서 차이가 있습니다. 스프루스 상판은 전통적인 부채꼴 배열을 유지하지만, 브레이싱과 상판 두께는 표준 모델과는 매우 다릅니다. 바디에는 적층 이중 측판을 사용하여 바디의 강성을 높였습니다.これにより 측판을 통한 에너지 손실을 줄이고 사운드보드를 통해 더 많은 에너지를 전달하여 소리의 집중도와 울림을 향상시킵니다.
코미노 크레스포
보사는 뒷판과 측판에 콜롬비아에서만 자생하며 기타 제작에 거의 사용되지 않는 코미노 크레스포( Aniba perutilis ) 목재를 선택했습니다. 희귀하고 값비싼 이 목재는 보사가 진정으로 특별하다고 여기는 재료입니다. 그는 이 기타를 위해 특별히 GSI에 이 목재를 제공했으며, 뛰어난 음색 특성과 기타 제작에 적합한 밀도와 경도를 높이 평가합니다. 그 아름다움 또한 빼놓을 수 없습니다. 황금빛 색상은 인공 색소나 염료를 전혀 사용하지 않은 순수한 천연 색상입니다. 스페인어로 "곱슬"을 뜻하는 크레스포 라는 이름처럼, 이 목재는 생동감 넘치는 곱슬 무늬로 유명하며, 특히 이 기타의 뒷판에는 깊고 입체적인 무늬가 물결치듯 펼쳐져 빛에 따라 반짝입니다. 보사는 스프루스 상판을 사용했습니다. 그는 음향적으로는 시더도 훌륭한 성능을 발휘하겠지만, 밝은 색상의 상판과 황금빛 뒷판 및 측판의 시각적인 조화를 더 선호한다고 밝혔습니다. 지판은 콜롬비아산 흑단으로 만들어져 보사노바 음악의 고향인 콜롬비아의 목재를 기념하는 기타를 완성합니다.
세부 정보 및 예약
정교하고 세심하게 마감된 트림이 돋보입니다. 어두운 색상의 바인딩과 섬세한 퍼플링이 상판, 후판, 측판을 둘러싸고 있습니다. 측판은 각각 퍼플링 테두리로 둘러싸여 있으며, 얇은 중앙 스트립이 북매치된 후판을 나누고 있습니다. 테일 부분에는 섬세한 직사각형 퍼플링이 상감된 엔드 그라프트가 바디의 라인을 따라 이어집니다. 스캘럽 형태의 헤드스톡 중앙에는 가는 선들 사이에 무늬가 아름다운 황금빛 목재 줄무늬가 있습니다. 브릿지에는 섬세한 체커보드 모자이크가 새겨진 자개 타이 블록이 있습니다.
제누 로제트
기념 모델을 시각적으로 차별화하기 위해 보사는 퍼플링, 바인딩, 브릿지 타이 블록에 미묘한 변화를 주었습니다. 또한, 일반 콘서트 기타에는 기존 디자인을 유지하는 대신 이 모델에만 특별한 로제트 디자인을 적용했습니다. 이 로제트는 콜롬비아 카리브해 지역의 제누족 직조 공예에서 영감을 받았습니다. 숙련된 현지 장인들이 검은색과 흰색 짚 섬유를 사용하여 지그재그와 셰브론 패턴의 동심원 띠를 짜서 만듭니다. 이러한 모티프는 콜럼버스 이전 시대의 디자인을 떠올리게 하며, 이는 오늘날까지도 이 지역의 전통 직조에 남아 있습니다.
소리
보사는 이 모델을 통해 보다 피아노와 같은 음색을 구현하고자 했고, 그 목표는 성공적으로 달성되었습니다. 소리는 견고하고 깊이 있으며, 음색은 마치 고급 피아노처럼 밀도 있고 무게감이 있습니다. 이 기타는 소리가 크고 지향성이 뛰어나며, 탁월한 음량 전달력과 보사의 콘서트 모델보다 약간 더 강한 저음을 자랑합니다. 무엇보다 놀라운 점은 음색의 일관성입니다. 가장 낮은 저음부터 가장 높은 고음까지 놀라울 정도로 균일한 음색을 가지고 있으며, 모든 음이 동일한 특징과 무게감을 지니고 있습니다. 보사의 모든 기타에서 찾아볼 수 있는 편안하고 연주하기 쉬운 느낌까지 더해져, 강력하고 독특한 콘서트 악기이자 그의 스탠다드 모델을 대체할 매력적인 악기가 탄생했습니다.
10주년 기념 모델
이 기타는 에두아르도 보사의 새로운 10주년 기념 모델인 "10º Aniversario"입니다. 에두아르도는 이 기타가 "한정판"이 아니라고 강조했습니다. 보사는 이 기타를 자신의 표준 콘서트 기타를 대체할 수 있는 영구적인 모델로 디자인했습니다. 두 모델은 거의 동일한 바디와 사운드박스를 공유하지만, 기념 모델은 다른 제작 방식을 사용하여 고유한 느낌과 음색을 만들어냅니다. 그는 이 기타가 표준 콘서트 모델보다 더 좋거나 나쁘다고 생각하지 않고, 오히려 보완적인 모델이라고 여깁니다. 이 기타는 우리가 2024년 7/8월 스페인 그라나다에서 열린 제 7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 경연대회 에서 처음 만난 에두아르도 보사의 세 번째 기타이며, 당시 이 기타는 2등상을 수상했습니다.
건설
기념 모델은 보사의 콘서트 기타와 주로 제작 방식에서 차이가 있습니다. 스프루스 상판은 전통적인 부채꼴 배열을 유지하지만, 브레이싱과 상판 두께는 표준 모델과는 매우 다릅니다. 바디에는 적층 이중 측판을 사용하여 바디의 강성을 높였습니다.これにより 측판을 통한 에너지 손실을 줄이고 사운드보드를 통해 더 많은 에너지를 전달하여 소리의 집중도와 울림을 향상시킵니다.
코미노 크레스포
보사는 뒷판과 측판에 콜롬비아에서만 자생하며 기타 제작에 거의 사용되지 않는 코미노 크레스포( Aniba perutilis ) 목재를 선택했습니다. 희귀하고 값비싼 이 목재는 보사가 진정으로 특별하다고 여기는 재료입니다. 그는 이 기타를 위해 특별히 GSI에 이 목재를 제공했으며, 뛰어난 음색 특성과 기타 제작에 적합한 밀도와 경도를 높이 평가합니다. 그 아름다움 또한 빼놓을 수 없습니다. 황금빛 색상은 인공 색소나 염료를 전혀 사용하지 않은 순수한 천연 색상입니다. 스페인어로 "곱슬"을 뜻하는 크레스포 라는 이름처럼, 이 목재는 생동감 넘치는 곱슬 무늬로 유명하며, 특히 이 기타의 뒷판에는 깊고 입체적인 무늬가 물결치듯 펼쳐져 빛에 따라 반짝입니다. 보사는 스프루스 상판을 사용했습니다. 그는 음향적으로는 시더도 훌륭한 성능을 발휘하겠지만, 밝은 색상의 상판과 황금빛 뒷판 및 측판의 시각적인 조화를 더 선호한다고 밝혔습니다. 지판은 콜롬비아산 흑단으로 만들어져 보사노바 음악의 고향인 콜롬비아의 목재를 기념하는 기타를 완성합니다.
세부 정보 및 예약
정교하고 세심하게 마감된 트림이 돋보입니다. 어두운 색상의 바인딩과 섬세한 퍼플링이 상판, 후판, 측판을 둘러싸고 있습니다. 측판은 각각 퍼플링 테두리로 둘러싸여 있으며, 얇은 중앙 스트립이 북매치된 후판을 나누고 있습니다. 테일 부분에는 섬세한 직사각형 퍼플링이 상감된 엔드 그라프트가 바디의 라인을 따라 이어집니다. 스캘럽 형태의 헤드스톡 중앙에는 가는 선들 사이에 무늬가 아름다운 황금빛 목재 줄무늬가 있습니다. 브릿지에는 섬세한 체커보드 모자이크가 새겨진 자개 타이 블록이 있습니다.
제누 로제트
기념 모델을 시각적으로 차별화하기 위해 보사는 퍼플링, 바인딩, 브릿지 타이 블록에 미묘한 변화를 주었습니다. 또한, 일반 콘서트 기타에는 기존 디자인을 유지하는 대신 이 모델에만 특별한 로제트 디자인을 적용했습니다. 이 로제트는 콜롬비아 카리브해 지역의 제누족 직조 공예에서 영감을 받았습니다. 숙련된 현지 장인들이 검은색과 흰색 짚 섬유를 사용하여 지그재그와 셰브론 패턴의 동심원 띠를 짜서 만듭니다. 이러한 모티프는 콜럼버스 이전 시대의 디자인을 떠올리게 하며, 이는 오늘날까지도 이 지역의 전통 직조에 남아 있습니다.
소리
보사는 이 모델을 통해 보다 피아노와 같은 음색을 구현하고자 했고, 그 목표는 성공적으로 달성되었습니다. 소리는 견고하고 깊이 있으며, 음색은 마치 고급 피아노처럼 밀도 있고 무게감이 있습니다. 이 기타는 소리가 크고 지향성이 뛰어나며, 탁월한 음량 전달력과 보사의 콘서트 모델보다 약간 더 강한 저음을 자랑합니다. 무엇보다 놀라운 점은 음색의 일관성입니다. 가장 낮은 저음부터 가장 높은 고음까지 놀라울 정도로 균일한 음색을 가지고 있으며, 모든 음이 동일한 특징과 무게감을 지니고 있습니다. 보사의 모든 기타에서 찾아볼 수 있는 편안하고 연주하기 쉬운 느낌까지 더해져, 강력하고 독특한 콘서트 악기이자 그의 스탠다드 모델을 대체할 매력적인 악기가 탄생했습니다.
에두아르도 보사로부터:
수년간 엔지니어링 프로젝트 경험을 쌓은 화학 엔지니어가 어떻게 기타 제작자가 되었을까요? 제 성격에는 서로 상충하는 두 가지 분명한 면이 있습니다. 하나는 매우 이성적이고 체계적인 면이고, 다른 하나는 직관적이고 창의적이며 예술적인 면입니다. 이 두 가지 면을 모두 발휘할 수 있는 직업을 선택해야 한다면 어떻게 해야 할까요? 저는 엔지니어가 되었지만, 그곳에는 예술적 자유를 누릴 여지가 많지 않았습니다. 또한 오랫동안 클래식 기타를 공부했지만, 이성적인 면이 계속해서 걸림돌이 되었습니다. 젊은 기타리스트 시절, 저는 항상 기타의 신비에 매료되었습니다. 엔지니어로서 저는 기타가 어떻게 작동하는지, 왜 그렇게 설계되었는지, 그리고 구조적인 변화가 최종 결과에 어떤 영향을 미치는지 알고 싶었습니다. 예술가로서 저는 기타가 만들어내는 아름다운 소리, 악기 자체의 미적인 매력, 그리고 전체적인 음악성에 사로잡혔습니다. 저는 손에 넣을 수 있는 모든 기타를 연구하고, 듣고, 관찰했습니다. 기타 제작에 관한 모든 책을 읽었습니다. 하지만 제가 직접 기타를 만들 수 있을 거라고는 생각도 못 했습니다. 그러던 어느 날, 명장 기타 제작자 알베르토 파레데스를 만났는데, 그는 아주 차분하고 담담하게 제가 기타를 만들 수 있다고, 다만 열심히 노력해야 한다고 설명해 주었습니다. 그렇게 그와 함께 제 첫 기타를 만들었습니다. 그리고 갑자기 제 안의 이성적인 면과 예술적인 면이 더 이상 서로 충돌하는 것이 아니라, 기타 제작이라는 목표를 달성하기 위해 함께 협력하는 것을 깨달았습니다. 그날 저는 제 천직을 발견했고, 제가 할 수 있는 최고의 기타를 만드는 데 제 삶을 바치기로 결심했습니다. 2014년부터 콜롬비아 카르타헤나에 있는 제 작업실에서 전통적인 방법과 현대적인 방법을 결합하여 오늘날의 음악가들에게 어울리는 아름다운 기타를 제작하고 있습니다.
에두아르도 보사는 수년간의 노력 끝에 2024년 7월/8월 스페인 그라나다에서 열린 권위 있는 제7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 경연대회 에서 클래식 기타 부문 2등상을 수상했습니다.
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