1867 年安东尼奥·德·托雷斯“FE 24”SP/MP

这把 1867 年的Antonio de Torres是一把云杉和鸟眼枫木古典吉他，产于塞维利亚，在 Romanillos 目录中编号为 FE 24——一把优质的第一时期 Torres 吉他，带有 tornavoz，曾是 Roberto Ramaugé 和 Sheldon Urlik 的收藏品。

在上面的视频中，艾伦·米尔恩斯用这把吉他演奏了他改编的艾萨克·阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯（传说）》。

来自塞维利亚的第一纪元托雷斯，原为拉莫热和乌尔里克所有

这把吉他制作于1867年，正值所谓的“第一时期”末期，当时托雷斯仍在塞维利亚工作——琴身上的标签标明了他的地址：“Calle de la Cerrajería, número 32”。这把吉他由何塞·罗曼尼洛斯编号为FE 24，曾为布宜诺斯艾利斯的罗伯托·拉毛热所有，他曾师从多位著名吉他演奏家，包括多明戈·普拉特、米格尔·略贝特和安德烈斯·塞戈维亚。这把吉他此前也曾收藏于谢尔顿·乌尔利克的藏品中，并出现在他著作第二版的第2-5页。

鸟眼枫、棋盘格和蜿蜒

托雷斯显然将这把吉他打造为他更为高端的乐器之一——它装饰华丽，用料考究，包括四片鸟眼枫木拼接而成的背板，接缝处饰以黑色细条。面板由两块纹理不一的云杉木拼接而成，在第三弦下方连接。琴桥采用玫瑰木制成，两侧的翼板上饰有与音孔饰圈相呼应的棋盘格纹。琴颈和琴头均采用古巴雪松木，琴头贴面为非洲乌木，中央饰条上镶嵌有“回纹图案”。这是一把全尺寸吉他，就尺寸和比例而言，以今天的标准来看完全是“现代”的——令人难以置信的是，自此以后，所有吉他制造商都以此为蓝本，至今几乎没有对这一基本设计进行任何修改。

由艾伦·珀尔曼修复

这把吉他目前状态极佳，随时可以演奏，这要归功于几年前制琴师艾伦·珀尔曼（Alan Perlman）精心细致的修复工作。他拆下了背板，以便更好地检修面板、背板和侧板的底部（由于琴体结构特殊，几乎无法通过音孔进行操作）。同时，他还更换了一块侧板，新板与原板材质完美契合。为了保证功能性，琴弦旋钮更换为英国罗杰斯（Rodgers of England）制造的一套；不过，原装旋钮仍然保留在吉他上。

托雷斯海峡和托纳沃兹

这把吉他的音色纯正地道，带有浓郁的古典韵味……自此以后，制琴师们便一直追寻着“托雷斯之声”。它的音色如天鹅绒般柔滑，泛音丰富饱满，同时每个音符的核心都保持着极高的清晰度。琴身共鸣深沉有力，这部分归功于托雷斯经常使用的一种装置——尤其是在早期作品中（最著名的例子包括“La Leona”、FE 08、FE 13 ex Llobet、FE 17 ex Tárrega 等吉他）——名为“tornavoz”的装置：一个连接在音孔上的锥形管，在这把吉他上，它为低音增添了浑厚的音色，并赋予高音明亮闪耀的清晰度。总而言之，这是一把绝妙的乐器，其精湛的工艺和艺术水准，只有托雷斯才会将其运用在他最优秀、最昂贵的作品中。

关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息

想了解更多关于安东尼奥·德·托雷斯生平的信息，请务必阅读他的传记，以及何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《安东尼奥·德·托雷斯》一书中关于托雷斯之声的节选。我们还收录了佩佩·罗梅罗和肯尼·希尔对这位制琴大师的采访。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年特刊。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。