1868 Antonio de Torres SP/CSAR

这把 1868 年的Antonio de Torres吉他产自塞维利亚，采用云杉木和 CSA 玫瑰木制作，是他第一个时期末期制作的——这是一把全尺寸的 Torres 吉他，配有 tornavoz 琴头，以及原装的 Jerome 弦钮和一个旧木盒。

在上面的视频中，GSI 的 Chris Garwood 首次展示了这把吉他，Evan Hirschelman 也演奏了这把吉他，包括他的《Shapeshifting》的第一乐章。

塞维利亚早期第一纪元晚期托雷斯

这把吉他制作于所谓“第一时期”的末期，当时托雷斯仍在塞维利亚工作——琴身上的标签写着“Calle de la Cerrajería número 32, año de 1868”——它是托雷斯这一时期最具代表性的作品，堪称一件精美绝伦、极为罕见的珍品。这是一把全尺寸吉他，就尺寸和比例而言，以今天的标准来看，它完全是“现代”的。令人难以置信的是，自那以后，所有吉他制作师都沿用了这种基本设计，几乎没有进行任何改动。

雄伟的声音和托纳沃兹

音色绝对雄伟壮丽。它拥有浑厚饱满、如丝绒般柔滑的音色，泛音丰富，同时每个音符的核心都保持着极佳的清晰度。琴身共鸣非常深沉，这部分归功于托雷斯经常使用的一种装置，尤其是在早期（最著名的例子包括“La Leona”、FE 08、FE 13 ex Llobet 和 FE 17 ex Tárrega 等吉他）：即“tornavoz”，一个连接在音孔上的锥形管，它能增强低音的浑厚感，并赋予高音明亮闪耀的清晰度。

饰花、镶边和状况

这把吉他外观与音色同样精美绝伦。它采用三片式CSA玫瑰木背板，音孔饰以环形纹饰，中央为鱼骨纹图案，背板和侧板上均饰有与之相配的厚实镶边。为了提升功能性，琴弦旋钮已更换为英国Rodgers公司定制的一套；然而，原装的Jerome旋钮以及一个非常古老（很可能是原装的）的木质琴盒仍然保留在吉他上。考虑到它已有150多年的历史，这把吉他的品相堪称完美：所有维修都由专家精心完成，吉他状态极佳，随时可以演奏。这把保存完好、做工精良、美轮美奂的Torres吉他堪称又一杰作，无论是眼光独到的收藏家还是演奏家，都会为之倾倒。

关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息

关于托雷斯还有很多值得一读的内容：我们撰写的制琴师传记、 何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《安东尼奥·德·托雷斯》一书中关于托雷斯琴音色的节选，以及佩佩·罗梅罗和肯尼·希尔关于这位制琴大师的对话。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年纪念特刊。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。