1888 年安东尼奥·德·托雷斯“La Itálica”（SE 116）SP/CSAR

这把 1888 年Antonio de Torres “La Itálica”SE 116 是一把产自阿尔梅里亚的云杉和 CSA 红木古典吉他，它是 Francisco Tárrega 最喜欢的 SE 114 的近乎双胞胎，由 Domingo Prat 和 Emilio Pujol 命名为“La Itálica”。

在上面的视频中，安德鲁·约克用这把吉他演奏了他自己的五首作品——《Yamour》、《Squares Suspended》、《Knowing》、《Quicksilver》和《Mechanism》。

SE 116：Tárrega SE 114 的姐妹

这把吉他与塔雷加最喜爱的托雷斯吉他（ SE 114 ）同年制作，细节和尺寸几乎完全相同。正如其标签所示，这把吉他编号为“Segunda Época”（第二时期）第116号，是吉他制作史上最伟大的杰作之一。它保存完好，所有原装部件均得以保留，包括原装抛光、调音旋钮和内部铅笔标记。

恩里克·科尔和“意大利”的故事

这件乐器附带一些非常有趣的文献，日期为1951年，出自巴塞罗那制琴师恩里克·科尔（Enrique Coll，1894-1978）之手。科尔是弗朗西斯科·辛普利西奥（Francisco Simplicio）的弟子，也是 伊格纳西奥·弗莱塔（Ignacio Fleta）的导师。其中一份鉴定报告描述了琴头上镶嵌的一块刻有“La Itálica”字样的金属牌。据科尔所述，这件乐器曾受到米格尔·洛贝特（Miguel Llobet）、多明戈·普拉特（Domingo Prat）和埃米利奥·普约尔（Emilio Pujol）的特别关注。报告还提到，普拉特和普约尔为这把吉他“命名”，并取名为“La Itálica”，而洛贝特则更喜欢称其为“La Leona di Farré”——既是为了纪念1856年的传奇吉他“La Leona”托雷斯，也是为了纪念当时“La Itálica”的主人莱昂·法雷（León Farré），他是20世纪初巴塞罗那乐坛一位杰出的吉他爱好者。这一切究竟意味着什么，我们只能拭目以待。

声音

语言难以完全描绘这把吉他音色的丰富与和谐，音符交融时的完美平衡，以及吉他与演奏者身体共鸣的奇妙感受。这是一种非凡的体验，唯有亲手拥有这样一把乐器才能体会——而我们所见的每一把托雷斯吉他，尤其是像SE 116这样意义深远的作品，都一次又一次地印证了这一点。

出自 Marc Teicholz 的《Valseana》

《意大利舞曲》是 GSI 与Marc Teicholz合作的 CD 《Valseana 》的最后一首：勃拉姆斯圆舞曲，作品 39，第 15 首（第 18 首）是 18 首圆舞曲中的最后一首，每首圆舞曲都由 GSI 的不同吉他演奏。

瓦尔塞纳 – 马克·泰霍尔茨

关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息

我们的简短传记讲述了托雷斯的一生， 何塞·路易斯·罗曼尼洛斯的著作《安东尼奥·德·托雷斯》在本节选段中阐述了他的音乐风格。佩佩·罗梅罗在接受肯尼·希尔采访时分享了他对这些吉他的体验。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年纪念特刊。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。