1988 Fritz Ober "7-Course Renaissance Lute" SP/YW

这把 1988 年的Fritz Ober是一把伊丽莎白时代的 7 弦文艺复兴鲁特琴，配有云杉音板和 13 根紫杉木背板，产于德国慕尼黑——这是 Fritz 在制作吉他之前，与 Torres 一起制作的乐器的早期范例。

弗里茨·奥伯的文艺复兴时期鲁特琴

弗里茨以制作同时代最优秀的托雷斯/豪瑟风格吉他而闻名，但他同时也制作了相当数量的托雷斯之前的乐器。这把早期鲁特琴展现了他极富创意且精湛的工艺，尤其值得一提的是其精雕细琢的琴桥和音孔“玫瑰花饰”，以及由13根紫杉木条拼接而成的背板。

七门课程，十三根弦

琴弦分为七组，每组两根弦，但音调最高的一组只有一根弦，称为“鸡油菌弦”。琴组从音调最高开始编号，因此鸡油菌弦是第一组，接下来的两根弦是第二组，以此类推——这使得这把七组弦的鲁特琴共有十三根弦。值得一提的是，它还配有可移动的羊肠弦琴格（也可以使用尼龙琴格）。

致演奏鲁特琴音乐的吉他手

琴身状况良好，无任何已知的修复或裂纹，仅有正常的演奏痕迹。这把琴是弗里茨·道兰作品中尤为精美的一件，对于追求更纯正音色、演奏文艺复兴至巴洛克时期鲁特琴音乐的吉他手而言，无疑是一件绝佳的乐器——由于配备了额外的第七弦，大部分乐曲都可以按原谱演奏，无需任何改编。朱利安·布里姆自20世纪60年代起推广鲁特琴，许多杰出的鲁特琴演奏家也活跃于古典吉他界，其中包括罗恩·麦克法兰、奈杰尔·诺斯、埃丁·卡拉马佐夫（曾与斯汀合作录制道兰的作品）、伊万杰琳娜·马斯卡迪等等。像这样的鲁特琴极为罕见，因此，拥有这把由过去40年最伟大的制琴师之一精心打造、音色绝佳的乐器实属难得。原装定制琴包也包含在内。

《奥菲欧》杂志第 4 期：Hauser III、Blöchinger 和 Ober

弗里茨·奥伯（1955–2020）：从罗森海姆到慕尼黑

弗里茨·奥伯于1955年出生于德国罗森海姆，在基姆湖畔的乌伯塞小镇度过了他的青少年时期。在那里，他学会了弹吉他，并早早地发现了自己对木工的热爱。他最初制作吉他主要是为了自己，主要通过书籍学习。之后，他跟随赫尔穆特·布赫施泰纳——当时上巴伐利亚地区除赫尔曼·豪瑟二世之外唯一知名的制琴师——学习了两年，最终在慕尼黑开设了自己的工作室。

旧世界的方法和伟大的大师们

在慕尼黑，他发现人们对托雷斯之前的乐器，例如帕诺尔莫风格的吉他和文艺复兴时期的鲁特琴，有着出乎意料的需求。通过历史弦乐器专家罗伯特·伦德伯格，他学习了古代大师们的制作方法：不用机器或砂纸，使用天然动物胶和树脂，以及手工劈开的云杉木——他甚至亲自去附近的阿尔卑斯山寻找木材。很快，他就开始修复欧洲各大收藏机构中一些最重要的吉他，其中包括托雷斯、豪瑟一世、 桑托斯·埃尔南德斯、曼努埃尔·拉米雷斯、埃斯特索、辛普利西奥、布歇、 弗里德里希和 弗莱塔等大师的作品。

托雷斯/豪瑟一世传统

他从这些大师身上学到的东西塑造了他自己的风格，在弗里茨·奥伯的余生中，他几乎完全按照托雷斯/豪瑟一世的传统进行制作，用他自己的话说，他的目标是“创造西班牙传统（托雷斯）深沉而富有歌唱性的音色，并结合豪瑟一世的和声清晰度、均匀性和透明度”。他独自一人工作，每年只制作10到12件乐器，他的演奏者包括罗梅罗兄弟、沃尔芬·利斯克、尤尔根·鲁克、厄尔·克鲁格、约翰·英格沃森、道格·鲁比奥和安迪·萨默斯。在弗里茨·奥伯生前，GSI是他在美国的唯一经销商。