2025 Brian Itzkin SP/IN

这把 2026 年Brian Itzkin古典吉他采用喀尔巴阡云杉面板、五片 CSA 玫瑰木背板和印度玫瑰木侧板，产于纽约——也是我们第一把采用手工擦油清漆的 Brian 吉他。

来自布莱恩·伊茨金的《我们的第三把吉他》

这是我们收到的第三把来自布莱恩·伊茨金（Brian Itzkin）的吉他，我们认为他目前是美国最杰出的年轻/新锐制琴师，这一点毋庸置疑。布莱恩对传统的深厚热情和热爱——尤其是对他的偶像安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）和何塞·罗曼尼洛斯（José Romanillos ）的敬仰——正是这把吉他的核心所在。他为一场吉他节制作了这把吉他，正如他告诉我们的那样，他“完全按照自己的喜好，在即兴创作的过程中，几乎是受奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）启发，决定了吉他的细节。”

喀尔巴阡云杉和罗马尼洛斯风格的支撑

面板采用罗马尼亚喀尔巴阡云杉，以7根扇形音梁支撑，琴桥板的设计灵感源自罗曼尼洛斯（Romanillos）。琴颈为西班牙雪松，轮廓较为平坦，靠近琴身处略微变薄——这是根据布莱恩的个人喜好定制的。

五片式 CSA 认证玫瑰木背板

背板由五块CSA认证的红木制成——包括中间那块颜色截然不同的木片——所有面板之间以锡兰缎木条分隔。缎木再次出现，最显眼的是背板和侧板的镶边，而面板的镶边和音孔饰圈则较为低调地使用了缎木。侧板采用印度红木，颜色与背板非常匹配；布莱恩在看到我们之前售出的一把采用相同配色的 维森特·阿里亚斯吉他后，选择了这种组合。包边采用危地马拉红木，呈紫褐色，与背板和侧板较深的颜色相得益彰，琴头贴面和琴桥也同样采用CSA认证的红木。

受托雷斯启发的玫瑰花结

这款玫瑰花饰的设计灵感源自托雷斯，采用链条图案，并融合了半人字纹和马赛克图案。它堪称真正的“木材爱好者”之作，由加拿大农业协会（CSA）、危地马拉和亚马逊玫瑰木、阿尼格雷木、乌木、英国梧桐木、锡兰缎木以及西海岸大叶枫木制成。

手工涂抹的油性清漆

这是我们第一把采用这种涂装工艺的吉他：手工涂抹油性清漆，这种工艺由英国著名制琴师凯文·阿拉姆（Kevin Aram）在为美国制琴师协会撰写的文章中介绍和使用。在涂油之前，所有表面都至少打磨到1800目，玫瑰木部分则进一步抛光至2400目——这种程度的准备工作对于其他任何涂装工艺来说都是不必要的——从而形成高度反光的表面。然后，涂上多层油，足以保护吉他，但又不会形成半光泽的效果。

木材的毛孔保持开放，赋予其非常自然的质感——这与如今常见的闪亮、近乎塑料般的表面处理截然不同。琴颈光滑流畅，绝不会像亮光漆面的琴颈那样黏腻，而且油性处理更凸显了木材的天然美感。与法式抛光类似，这种表面处理也易于修复：只需打磨受损部位，再涂一层油即可实现完美修复，几乎看不出痕迹。它还具有良好的防水防酒精性能，因此日常使用中损坏的风险很低。正如布莱恩所说，这种哑光外观“乍一看可能有点另类，但大多数亲身体验过这种表面处理的乐器的人都会很快发现，它提升了手感和功能性。”

音质和演奏性能

与布莱恩之前的吉他一样，这把吉他拥有深沉、醇厚、古朴的音色，丰富的泛音充盈每个音符，却丝毫不会失真或掩盖基音——这部分也得益于其较低的琴体共鸣。最终呈现出清晰、集中、饱满而优美的音色，音色变化丰富，堪称“盒中交响乐”。尽管是一把“现代”吉他，它却完美地捕捉到了过去150年来深受演奏者、听众和音乐爱好者喜爱和珍视的西班牙老式吉他的精髓。

力量、重量、手感和外观——在我们看来，这把吉他具备了任何人对吉他的所有期待。简而言之，它拥有所有敏感的吉他手想要表达的任何音乐理念，能够充分展现吉他曲目的魅力。

我们非常高兴能与这位优秀的制造商合作，并期待未来有更多合作机会！

这是吉他制作过程中和制作完成后的照片

一位来自长岛的古典吉他手

布莱恩·伊茨金1996年出生于纽约市郊外的长岛北岸。他8岁时在当地一家乐器店开始学习吉他，最初只是想学习他最喜欢的摇滚乐即兴演奏，但后来遇到了一位古典音乐老师，这位老师当时是石溪大学的音乐艺术博士候选人。布莱恩跟随这位老师学习了10年，学习识谱和古典风格的演奏。他儿时的老师杰森·普里塞特现在是美国鲁特琴协会“鲁特琴节”的负责人，也是新泽西州蒙特克莱尔州立大学的兼职教授。布莱恩最近重新开始练习吉他，而且进步显著。

第一把吉他和埃尔文·索莫吉

布莱恩13岁时，在他父亲设备简陋的地下室工作室里，用一套马丁CF吉他套件制作了他的第一把吉他，从此开启了他的吉他制作之旅。布莱恩说，那把吉他勉强能弹，但却激发了他制作第二把的兴趣。第二把吉他之后，布莱恩开始与备受推崇的钢弦吉他制作大师埃尔文·索莫吉通信，这段通信从他14岁持续到18岁。在此期间，索莫吉通过邮件和电子邮件给布莱恩布置任务，两人每年都会在伍德斯托克邀请制琴师展上见面。他们的通信主要围绕吉他设计展开，虽然索莫吉是一位钢弦吉他制作大师，但他传授给布莱恩的理念，对布莱恩最终转向古典吉他制作起到了至关重要的作用。

在西班牙与斯蒂芬·希尔一起训练

2016年，20岁的布莱恩在大学二年级结束后休学一个学期，前往西班牙参加 斯蒂芬·希尔的吉他制作课程。这次经历令他受益匪浅，他决定推迟大学学业，专心学习吉他制作。次年，他在西班牙南部跟随丹尼尔·基耶萨学习了三个月，进一步深入了解了格拉纳达的吉他制作传统。回到家后，从2017年底到2020年初，他布置了自己的工作室，收集材料，并自学了安东尼奥·德·托雷斯（对他影响最大的人——熟悉布莱恩的人都知道，他甚至在前臂上纹了一个托雷斯设计的琴头图案！）、罗伯特·布歇、 桑托斯·埃尔南德斯和赫尔曼·豪瑟等制琴师的生平和作品。2020年3月，他回到斯蒂芬的工作室继续学习。

格拉纳达传统

在新冠疫情封锁期间，布莱恩一直待在西班牙，直到九月初。在此期间，他制作并售出了三把吉他。这段时间让他受益匪浅，因为他有机会与斯蒂芬、埃文·金马和亚历山德罗·佩尔恰坎特共度大量时光。当时，埃文准备返回加拿大，亚历山德罗接替他成为斯蒂芬的学徒。此后，布莱恩每年至少会回到西班牙三个月，并与拉斐尔·莫雷诺·罗德里格斯、油漆工哈维尔·坎波斯以及其他许多人结下了友谊，并（以一种非常非正式的方式）向他们学习了更多关于格拉纳达吉他制作传统的知识。他还分别于2022年和2025年5月协助斯蒂芬·希尔教授吉他制作课程。

认出

Brian曾登上《原声吉他》杂志的一篇文章，并在Brandon Acker制作的致敬Torres FE-13的吉他的视频中亮相。他还为与长岛吉他节联合举办的高中古典吉他比赛制作了一等奖吉他。