2026 布莱恩·伊茨金 65号 SP/AR

这把 2026 年的Brian Itzkin No. 65 是一把全尺寸古典吉他，采用瑞士云杉和非洲玫瑰木制成，产于纽约——这是第五把 Itzkin 吉他来到 GSI，GSI 是他在美国唯一的经销商。

Brian Itzkin 的又一把杰出吉他

这把吉他出自布莱恩之手，他的作品总是让我们惊艳不已。他是近年来我们遇到的最令人兴奋的新锐制琴师之一，他的乐器似乎完美地融合了我们所钟爱的西班牙古典吉他的诸多特质。他对安东尼奥·德·托雷斯和何塞·路易斯·罗曼尼洛斯传统的传承在其作品中显而易见，但他的吉他之所以如此特别，在于他成功地捕捉到了这些历史乐器的精髓，同时又发展出了自己独特的音色。这把新吉他便是又一个绝佳的例证，它融合了非凡的材质、精湛的工艺，以及对于一把全新乐器而言异常成熟的音色。

月光下采摘的瑞士高山云杉

这些材料尤其值得一提，首先是那块根据月相周期采伐的瑞士阿尔卑斯云杉面板，它美轮美奂。即使在优秀的吉他制作师中，这种做法也相当罕见，需要精心安排伐木时间，使其与特定的月相相吻合。这种精益求精的选材标准，是某些格外细致的制琴师和木材供应商为了寻找最优质的面板材料而孜孜以求的。布莱恩在汤姆·雷恩去世前不久从他那里购得了这批老木材，赋予了它一段意义非凡的个人故事。

非洲紫檀：一种珍稀的非洲红木

布莱恩为吉他的背板和侧板选择了非洲紫檀（Dalbergia trichocarpa） ，这是一种相对少见的非洲紫檀木，比大多数常见的品种都要重得多，密度也高得多。据布莱恩说，它的物理特性与非洲黑檀木非常接近。这是一个令人着迷的材料选择，也再次表明了他为了打造理想乐器而勇于探索不寻常木材的意愿。

罗马尼洛斯式音梁和托雷斯 FE-17 风格的音孔饰圈

这款吉他的结构采用传统的扇形音梁系统，并配有琴桥板，其设计深受何塞·路易斯·罗曼尼洛斯（José Luis Romanillos）的影响，与我们之前推出的伊茨金（Itzkin）吉他理念相似。音孔饰圈尤其精美，其中心图案灵感源自安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）著名的FE-17 ，不过布莱恩（Brian）对颜色进行了修改，创作出了他自己的诠释。

哥本哈根的一座桥

亨里克·巴洛维茨和桥梁的红木，正途经哥本哈根

琴桥采用CSA认证的红木制成，这是布莱恩在哥本哈根拜访制琴师亨里克·巴洛维茨时，从一位木匠那里购得的。据说，他当时把这块新木材放在自行车篮里运了过来，这则颇具魅力的故事也赋予了吉他的这一细节一段独特的历史！整把吉他采用传统的法式抛光工艺，展现了布莱恩一贯的精湛技艺和雅致细节。

声音

这把吉他的音色与我们在GSI经手的其他Itzkin吉他非常一致，这绝对是件好事！它的音色醇厚深沉，散发着浓郁的古典韵味，丰富的泛音环绕着每一个音符，却丝毫不会掩盖基音。最终呈现出的音色既饱满复杂，又清晰集中。尤其值得一提的是它的琴身共鸣，即使这把吉他拥有全尺寸弦长，其共鸣水平也比我们最近推出的“635”型号还要低。这种低共鸣赋予了音色深沉而丰富的质感，尤其是在低音部分，而高音部分则保持了优美的歌唱性和清晰度。演奏者可以运用极其丰富的音色，只需稍稍改变右手的位置和拨弦力度，就能创造出无穷无尽的表现力。这把吉他对最细微的触键变化都反应灵敏，同时在需要时也能展现出强大的力量和动态范围。正是这种亲密感、丰富性、清晰度和响应性的罕见组合，使得这些吉他演奏起来如此令人愉悦。

可玩性

尽管音色深沉而复杂，但这把吉他却异常舒适易弹。它拥有传统的全尺寸琴弦、标准琴枕宽度和令人愉悦的轻盈重量，握在手中感觉无比自然。它的音色具有我们印象中顶级西班牙传统吉他才有的那种直接而开阔的特质。虽然这把吉他全新，但它已经拥有了通常只有演奏多年的吉他才具备的那种音色成熟度。我们完全可以想象，随着时间的推移，它的音色将会如何美妙地发展。

光明未来

布莱恩作品最令人瞩目的地方或许在于，他成功地将自己对西班牙传统制琴大师的热情融入到现代音乐会吉他演奏家所需的乐器之中。力量、音色、响应、平衡，以及最重要的——纯粹的美妙音色，这些都完美地融合在了这些吉他之中。这些吉他拥有非常独特的音乐特质，堪称“盒中交响乐”，令人乐此不疲地探索和聆听。我们非常荣幸能与布莱恩合作，并坚信他作为制琴师的未来一片光明。这把吉他再次展现了他的卓越才华，我们为此感到无比自豪。

这是这把吉他在制作过程中和制作完成后的照片。

一位来自长岛的古典吉他手

布莱恩·伊茨金1996年出生于纽约市郊外的长岛北岸。他8岁时在当地一家乐器店开始学习吉他，最初只是想学习他最喜欢的摇滚乐即兴演奏，但后来遇到了一位古典音乐老师，这位老师当时是石溪大学的音乐艺术博士候选人。布莱恩跟随这位老师学习了10年，学习识谱和古典风格的演奏。他儿时的老师杰森·普里塞特现在是美国鲁特琴协会“鲁特琴节”的负责人，也是新泽西州蒙特克莱尔州立大学的兼职教授。布莱恩最近重新开始练习吉他，而且进步显著。

第一把吉他和埃尔文·索莫吉

布莱恩13岁时，在他父亲设备简陋的地下室工作室里，用一套马丁CF吉他套件制作了他的第一把吉他，从此开启了他的吉他制作之旅。布莱恩说，那把吉他勉强能弹，但却激发了他制作第二把的兴趣。第二把吉他之后，布莱恩开始与备受推崇的钢弦吉他制作大师埃尔文·索莫吉通信，这段通信从他14岁持续到18岁。在此期间，索莫吉通过邮件和电子邮件给布莱恩布置任务，两人每年都会在伍德斯托克邀请制琴师展上见面。他们的通信主要围绕吉他设计展开，虽然索莫吉是一位钢弦吉他制作大师，但他传授给布莱恩的理念，对布莱恩最终转向古典吉他制作起到了至关重要的作用。

在西班牙与斯蒂芬·希尔一起训练

2016年，20岁的布莱恩在大学二年级结束后休学一个学期，前往西班牙参加 斯蒂芬·希尔的吉他制作课程。这次经历令他受益匪浅，他决定推迟大学学业，专心学习吉他制作。次年，他在西班牙南部跟随丹尼尔·基耶萨学习了三个月，进一步深入了解了格拉纳达的吉他制作传统。回到家后，从2017年底到2020年初，他布置了自己的工作室，收集材料，并自学了安东尼奥·德·托雷斯（对他影响最大的人——熟悉布莱恩的人都知道，他甚至在前臂上纹了一个托雷斯设计的琴头图案！）、罗伯特·布歇、 桑托斯·埃尔南德斯和赫尔曼·豪瑟等制琴师的生平和作品。2020年3月，他回到斯蒂芬的工作室继续学习。

格拉纳达传统

在新冠疫情封锁期间，布莱恩一直待在西班牙，直到九月初。在此期间，他制作并售出了三把吉他。这段时间让他受益匪浅，因为他有机会与斯蒂芬、埃文·金马和亚历山德罗·佩尔恰坎特共度大量时光。当时，埃文准备返回加拿大，亚历山德罗接替他成为斯蒂芬的学徒。此后，布莱恩每年至少会回到西班牙三个月，并与拉斐尔·莫雷诺·罗德里格斯、油漆工哈维尔·坎波斯以及其他许多人结下了友谊，并（以一种非常非正式的方式）向他们学习了更多关于格拉纳达吉他制作传统的知识。他还分别于2022年和2025年5月协助斯蒂芬·希尔教授吉他制作课程。

认出

布莱恩曾登上《原声吉他》杂志，并在布兰登·阿克制作了一把致敬托雷斯FE-13的吉他后，出现在阿克的视频中。他还制作了一把吉他，荣获长岛吉他节同期举办的高中古典吉他比赛一等奖。GSI很荣幸成为布莱恩在美国的唯一经销商。