1888 Antonio de Torres "SE 114" SP/CSAR (ex Francisco Tárrega)
| 年份 | 1888 |
| 面板 | Spruce |
| 背面和侧面 | CSA Rosewood |
| 弦长 | 650 mm |
| 螺母宽度 | 50 mm |
| 饰面 | French Polish |
| 国家 | Spain |
| 制琴师 | Antonio de Torres |
This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.
Videos
雅各布·凯勒曼 (Jacob Kellermann) 在 1888 年安东尼奥·德·托雷斯 (Antonio de Torres)(前塔雷加)演奏 F. Mendelssohn 的《Andante Sostenuto》
Manuel de Falla's "Canción del Fuego Fatuo" by LAGQ on 4 Antonio de Torres (incl. all 3 ex. Tárrega)
描述
这把 1888 年的Antonio de Torres “SE 114” 是一把来自阿尔梅里亚的云杉和 CSA 玫瑰木古典吉他——这是弗朗西斯科·塔雷加的三把 Torres 吉他中的最后一把,由 Sheldon Urlik 借给 GSI,并在这里与其他两把吉他重聚。
在上面的视频中,佩佩·罗梅罗演奏了塔雷加的《阿拉伯随想曲》和《泪》,马修·格雷夫演奏了《奥雷姆斯》,比尔·卡内吉瑟演奏了《梦》,安德鲁·约克演奏了《与玛雅共舞》、《第六首诗》和《安妮之歌》,雅各布·凯勒曼用这把吉他演奏了门德尔松的《行板》。洛杉矶四重奏团(LAGQ)还用四把托雷斯吉他演奏了这首曲子,其中三把都曾是塔雷加的吉他。
为弗朗西斯科·塔雷加建造
这把吉他制作于1888年,编号为114,属于托雷斯“第二时期”(Segunda Época)系列——编号为手写在标签上的——是为伟大的弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)打造的,也是塔雷加一生拥有的三把托雷斯吉他中的第三把。1909年塔雷加去世后,“SE 114”于1920年被其家人出售,成为三把托雷斯吉他中的第二把。当时,古巴的何塞·德·赫苏斯·冈萨雷斯(José de Jesús González)买下了这把吉他,送给了他的女儿玛格丽塔·冈萨雷斯·加西亚(Margarita González García)。 45 年后,这把吉他被卖给了古巴吉他手埃利亚斯·巴雷罗,他一直拥有这把吉他,直到 2000 年,它被卖给了现在的拥有者谢尔顿·乌尔里克,谢尔顿慷慨地将这把吉他借给了 GSI,这样它就可以与塔雷加的另外两把托雷斯吉他重聚,此前它们已经分离了 100 多年!
塔雷加的著名照片
这把吉他曾被一张著名的历史照片记录下来(现在由 SONETO 制作成海报出售) ,许多吉他爱好者都会非常熟悉它,并将这张照片装饰在他们的家中、书房或工作场所的墙上。
杰弗里·艾略特修复
这把吉他状态极佳,演奏性能卓越。最近一次修复工作由制琴师杰弗里·艾略特(Jeffrey Elliott) 于 2002 年完成,他以文字和图纸的形式记录了整个过程,并提交给了美国制琴师协会 (Guild of American Luthiers)。他的修复旨在稳定和保护吉他,同时保留托雷斯 (Torres) 设计的任何原始元素。我们尤其欣喜于它左右手都能轻松演奏,演奏者只需稍加用力,就能展现出深沉的低音、清澈的高音和优美的中音,这正是这把吉他如此出色的原因——事实上,在塔雷加 (Tárrega) 去世时,这把吉他已是他最钟爱的吉他。
声音
如同所有伟大的托雷斯吉他一样,语言根本无法形容它音色的丰富与和谐——无论是旋律乐句中单个音符的优美,还是对位或和弦中音符的交融,都令人叹为观止。此外,吉他与演奏者身体的共鸣也带来一种超凡脱俗的感受——这种美妙的体验,只有将这样一把吉他抱在怀中才能体会。我们GSI的展厅里有幸收藏了这把吉他,并对其进行演示、拍摄和展示,希望能充分展现它作为古典吉他发展史上奠基乐器之一的卓越地位。
再次特别感谢 Sheldon Urlik 借给我们这件展品,还要感谢 Federico Sheppard 慷慨地抽出时间将它运送到我们在圣莫尼卡的展厅。
关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息
我们的简短传记讲述了托雷斯的一生, 何塞·路易斯·罗曼尼洛斯的著作《安东尼奥·德·托雷斯》在本节选段中阐述了他的音乐风格。佩佩·罗梅罗在接受肯尼·希尔采访时分享了他对这些吉他的体验。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年纪念特刊。
背景
安东尼奥·德·托雷斯:吉他的斯特拉迪瓦里
安东尼奥·德·托雷斯(1817–1892)之于吉他手,正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言,如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远,怎么强调都不为过——时至今日,托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。
第一和第二时期:塞维利亚和阿尔梅里亚
托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”,当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后,他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作,从那时起直到1892年去世,他的标签上都写着“Segunda Época”(第二时期),通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中,他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类,因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同,例如“FE 17”(第一时期)或“SE 114”(第二时期)。
由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏
在托雷斯生活的年代,像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作,而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来,托雷斯乐器的价值不断攀升,使其主要成为收藏家的宠儿,但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐,偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命,我们都希望这种趋势能够延续下去,尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。










