2026 Eduardo Bossa „10th Anniversary“ SP/CC
| Jahr | 2026 |
| Decke | Fichte |
| Rückseite und Zargen | Comino Crespo |
| Skalenlänge | 650 mm |
| Sattelbreite einer Gitarre | 52 mm |
| Finish | French Polish |
| Top-Bauunternehmen | Traditionell |
| Beleistung | Sieben Fans |
| Korpusresonanz | G |
| Stimmmechaniken | Schaller |
| Gewicht | 3,55 Pfund/1.610 Gramm |
| Zustand | Neu |
| Land | Kolumbien |
| Gitarrenkoffer | Crossrock - Schwarz |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Eduardo Bossa |
$7 500,00
Das Modell zum 10-jährigen Jubiläum
Diese Gitarre stellt Eduardo Bossas neues Jubiläumsmodell zum 10-jährigen Bestehen vor, das die Bezeichnung „10º Aniversario“ trägt. Eduardo betonte gegenüber uns, dass es sich nicht um eine limitierte Auflage handelt. Bossa entwarf sie als dauerhafte Alternative zu seiner Standard-Konzertgitarre. Beide Modelle teilen sich nahezu die gleiche Grundform und den gleichen Resonanzkörper, doch das Jubiläumsmodell verwendet eine andere Konstruktionsweise, die ihm ein eigenes Spielgefühl und Klangspektrum verleiht. Er sieht es weder als besser noch schlechter als sein Standard-Konzertmodell, sondern als dessen Ergänzung. Dies ist unsere dritte Gitarre dieses herausragenden Gitarrenbauers, den wir erstmals beim siebten Antonio-Marin-Montero-Gitarrenbauwettbewerb im Juli/August 2024 in Granada, Spanien, kennenlernten, wo diese Gitarre den zweiten Preis gewann.
Konstruktion
Das Jubiläumsmodell unterscheidet sich von Bossas Konzertgitarre hauptsächlich in seiner Bauweise. Die Fichtendecke behält zwar die traditionelle Fächerform, doch die Beleistung und die Deckenstärke unterscheiden sich deutlich von denen des Standardmodells. Beim Korpus verwendet er doppelwandige, laminierte Zargen. Dies verleiht dem Korpus zusätzliche Stabilität, sodass weniger Energie über die Zargen verloren geht und mehr über die Decke übertragen wird, was für einen fokussierten und projizierten Klang sorgt.
Comino Crespo
Für Boden und Zargen wählte Bossa Comino Crespo ( Aniba perutilis ), einen Baum, der nur in Kolumbien vorkommt und in der Gitarrenwelt nahezu unbekannt ist. Es ist ein seltenes und kostbares Holz, das Bossa für wahrhaft außergewöhnlich hält. Er bot es GSI speziell für diese Gitarre an und schätzt es wegen seiner exzellenten Klangeigenschaften sowie seiner idealen Dichte und Härte für den Gitarrenbau. Seine Schönheit ist ebenso beeindruckend. Die goldene Farbe ist vollkommen natürlich, ohne jegliche Tönungen oder Farbstoffe. Getreu seinem Namen ( Crespo bedeutet auf Spanisch „gewellt“) ist das Holz für seine lebhafte, gewellte Maserung bekannt, und dieses Exemplar weist eine besonders tiefe, dreidimensionale Zeichnung auf, die sich über den Boden erstreckt und im Licht schimmert. Bossa kombinierte es mit einer Fichtendecke. Er merkt an, dass Zeder akustisch genauso gut funktionieren würde, bevorzugt aber die optische Harmonie der helleren Decke mit dem goldenen Boden und den Zargen. Das Griffbrett besteht aus kolumbianischem Ebenholz und rundet damit eine Gitarre ab, die die Hölzer der Heimat von Bossa Nova zelebriert.
Details und Termine
Die Zierelemente sind edel und sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dunkle Einfassungen und feine Adern umranden Decke, Boden und Zargen. Die Zargen sind von eigenen Adern eingefasst, und ein schmaler Mittelstreifen teilt den spiegelbildlich gemaserten Boden. Am Ende des Korpus greift eine eingelegte Endleiste mit einer zarten rechteckigen Aderung die Linien des Korpus auf. Die geschwungene Kopfplatte weist einen zentralen Streifen aus gemasertem, goldfarbenem Holz zwischen feinen Linien auf. Der Steg besitzt einen Perlmutt-Stegblock mit einem feinen Schachbrettmuster.
Die Zenú-Rosette
Um das Jubiläumsmodell optisch hervorzuheben, nahm Bossa subtile Änderungen an den Einlagen, dem Binding und dem Stegblock vor. Er entwarf zudem eine spezielle Rosette für dieses Modell, während seine Standard-Konzertgitarren seine früheren Designs beibehielten. Die Rosette ist eine Hommage an die Webkunst der Zenú aus der kolumbianischen Karibik. Sie wird von erfahrenen lokalen Kunsthandwerkern aus schwarzen und weißen Strohfasern gefertigt, die zu konzentrischen Bändern mit Zickzack- und Chevronmustern verwebt werden. Die Motive erinnern an präkolumbianische Designs, die noch heute Teil der traditionellen Webkunst der Region sind.
Der Klang
Mit diesem Modell wollte Bossa einen klavierähnlicheren Klang erzeugen – und das ist ihm gelungen. Der Klang ist kraftvoll und tiefgründig, die Töne sind dicht und voluminös, wie bei einem hochwertigen Klavier. Die Gitarre ist laut und sehr direktionell, mit exzellenter Projektion und einem etwas kräftigeren Bass als Bossas Konzertmodell. Am auffälligsten ist ihre Ausgewogenheit: Der Klang ist von den tiefsten Bässen bis zu den höchsten Diskantsaiten erstaunlich gleichmäßig, jeder Ton hat denselben Charakter und dieselbe Fülle. Hinzu kommt das komfortable, spielerfreundliche Spielgefühl, das alle Bossa-Gitarren auszeichnet. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, unverwechselbares Konzertinstrument und eine überzeugende Alternative zu seinem Standardmodell.
Das Modell zum 10-jährigen Jubiläum
Diese Gitarre stellt Eduardo Bossas neues Jubiläumsmodell zum 10-jährigen Bestehen vor, das die Bezeichnung „10º Aniversario“ trägt. Eduardo betonte gegenüber uns, dass es sich nicht um eine limitierte Auflage handelt. Bossa entwarf sie als dauerhafte Alternative zu seiner Standard-Konzertgitarre. Beide Modelle teilen sich nahezu die gleiche Grundform und den gleichen Resonanzkörper, doch das Jubiläumsmodell verwendet eine andere Konstruktionsweise, die ihm ein eigenes Spielgefühl und Klangspektrum verleiht. Er sieht es weder als besser noch schlechter als sein Standard-Konzertmodell, sondern als dessen Ergänzung. Dies ist unsere dritte Gitarre dieses herausragenden Gitarrenbauers, den wir erstmals beim siebten Antonio-Marin-Montero-Gitarrenbauwettbewerb im Juli/August 2024 in Granada, Spanien, kennenlernten, wo diese Gitarre den zweiten Preis gewann.
Konstruktion
Das Jubiläumsmodell unterscheidet sich von Bossas Konzertgitarre hauptsächlich in seiner Bauweise. Die Fichtendecke behält zwar die traditionelle Fächerform, doch die Beleistung und die Deckenstärke unterscheiden sich deutlich von denen des Standardmodells. Beim Korpus verwendet er doppelwandige, laminierte Zargen. Dies verleiht dem Korpus zusätzliche Stabilität, sodass weniger Energie über die Zargen verloren geht und mehr über die Decke übertragen wird, was für einen fokussierten und projizierten Klang sorgt.
Comino Crespo
Für Boden und Zargen wählte Bossa Comino Crespo ( Aniba perutilis ), einen Baum, der nur in Kolumbien vorkommt und in der Gitarrenwelt nahezu unbekannt ist. Es ist ein seltenes und kostbares Holz, das Bossa für wahrhaft außergewöhnlich hält. Er bot es GSI speziell für diese Gitarre an und schätzt es wegen seiner exzellenten Klangeigenschaften sowie seiner idealen Dichte und Härte für den Gitarrenbau. Seine Schönheit ist ebenso beeindruckend. Die goldene Farbe ist vollkommen natürlich, ohne jegliche Tönungen oder Farbstoffe. Getreu seinem Namen ( Crespo bedeutet auf Spanisch „gewellt“) ist das Holz für seine lebhafte, gewellte Maserung bekannt, und dieses Exemplar weist eine besonders tiefe, dreidimensionale Zeichnung auf, die sich über den Boden erstreckt und im Licht schimmert. Bossa kombinierte es mit einer Fichtendecke. Er merkt an, dass Zeder akustisch genauso gut funktionieren würde, bevorzugt aber die optische Harmonie der helleren Decke mit dem goldenen Boden und den Zargen. Das Griffbrett besteht aus kolumbianischem Ebenholz und rundet damit eine Gitarre ab, die die Hölzer der Heimat von Bossa Nova zelebriert.
Details und Termine
Die Zierelemente sind edel und sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dunkle Einfassungen und feine Adern umranden Decke, Boden und Zargen. Die Zargen sind von eigenen Adern eingefasst, und ein schmaler Mittelstreifen teilt den spiegelbildlich gemaserten Boden. Am Ende des Korpus greift eine eingelegte Endleiste mit einer zarten rechteckigen Aderung die Linien des Korpus auf. Die geschwungene Kopfplatte weist einen zentralen Streifen aus gemasertem, goldfarbenem Holz zwischen feinen Linien auf. Der Steg besitzt einen Perlmutt-Stegblock mit einem feinen Schachbrettmuster.
Die Zenú-Rosette
Um das Jubiläumsmodell optisch hervorzuheben, nahm Bossa subtile Änderungen an den Einlagen, dem Binding und dem Stegblock vor. Er entwarf zudem eine spezielle Rosette für dieses Modell, während seine Standard-Konzertgitarren seine früheren Designs beibehielten. Die Rosette ist eine Hommage an die Webkunst der Zenú aus der kolumbianischen Karibik. Sie wird von erfahrenen lokalen Kunsthandwerkern aus schwarzen und weißen Strohfasern gefertigt, die zu konzentrischen Bändern mit Zickzack- und Chevronmustern verwebt werden. Die Motive erinnern an präkolumbianische Designs, die noch heute Teil der traditionellen Webkunst der Region sind.
Der Klang
Mit diesem Modell wollte Bossa einen klavierähnlicheren Klang erzeugen – und das ist ihm gelungen. Der Klang ist kraftvoll und tiefgründig, die Töne sind dicht und voluminös, wie bei einem hochwertigen Klavier. Die Gitarre ist laut und sehr direktionell, mit exzellenter Projektion und einem etwas kräftigeren Bass als Bossas Konzertmodell. Am auffälligsten ist ihre Ausgewogenheit: Der Klang ist von den tiefsten Bässen bis zu den höchsten Diskantsaiten erstaunlich gleichmäßig, jeder Ton hat denselben Charakter und dieselbe Fülle. Hinzu kommt das komfortable, spielerfreundliche Spielgefühl, das alle Bossa-Gitarren auszeichnet. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, unverwechselbares Konzertinstrument und eine überzeugende Alternative zu seinem Standardmodell.
Von Eduardo Bossa:
Wie kommt es, dass ein Chemieingenieur mit jahrelanger Erfahrung in Ingenieurprojekten Gitarrenbauer wird? Zwei unterschiedliche Persönlichkeitsanteile stehen manchmal im Widerspruch zueinander. Da ist zum einen die rationale und strukturierte Seite, zum anderen die intuitive, kreative und künstlerische. Wie kann ich also einen Beruf wählen, der beide Aspekte meiner Persönlichkeit vereint? Ich wurde Ingenieur, aber dort gibt es wenig Raum für künstlerische Freiheit. Ich habe auch jahrelang klassische Gitarre gespielt, aber meine rationale Seite stand mir immer wieder im Weg. Als junger Gitarrist war ich stets fasziniert von den Geheimnissen einer Gitarre. Als Ingenieur wollte ich wissen, wie sie funktioniert, warum sie so konstruiert ist, wie sie ist, und wie sich Änderungen an ihrer Konstruktion auf das Endergebnis auswirken. Als Künstler war ich gefesselt von der Schönheit ihrer Klänge, dem ästhetischen Reiz des Instruments selbst und der puren Musikalität des gesamten Instruments. Ich studierte jede Gitarre, die ich in die Finger bekam, hörte zu, beobachtete. Ich las alles, was ich über Gitarrenbau finden konnte. Ich hätte nie gedacht, dass ich selbst eine Gitarre bauen könnte. Eines Tages traf ich den Gitarrenbaumeister Alberto Paredes, der mir ganz ruhig und sachlich erklärte, dass ich Gitarren bauen könnte, ich müsse nur hart dafür arbeiten. Also baute ich zusammen mit ihm meine erste Gitarre. Und plötzlich merkte ich, dass meine rationale und meine künstlerische Seite nicht länger im Widerspruch zueinander standen, sondern zusammenarbeiteten, um meine Ziele im Gitarrenbau zu erreichen. An diesem Tag fand ich meine Berufung und beschloss, mein Leben dem Bau bestmöglicher Gitarren zu widmen. Seit 2014 baue ich in meiner Werkstatt in Cartagena, Kolumbien, Gitarren und kombiniere dabei traditionelle und moderne Methoden, um wunderschöne Instrumente für heutige Musiker anzubieten.
Nach jahrelanger Arbeit an seinem Handwerk wurde Eduardo Bossa beim renommierten siebten Antonio Marin Montero Gitarrenbauwettbewerb, der im Juli/August 2024 in Granada, Spanien, stattfand, mit dem zweiten Preis für seine klassische Gitarre ausgezeichnet.
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