安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）是西班牙塞维利亚和阿尔梅里亚的吉他制作家，他创造了现代古典吉他。他设计的吉他琴身更大，面板呈圆顶状并带有扇形支撑，装饰简洁，赋予了吉他原本缺乏的音量和音域。他的吉他曾被胡利安·阿尔卡斯、弗朗西斯科·塔雷加和米格尔·略贝特等音乐家演奏。 何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著的传记详细记录了他的生平和作品。
概览
- 出生日期： 1817 年 6 月，西班牙阿尔梅里亚附近的拉卡尼亚达
- 逝世： 1892年11月，阿尔梅里亚
- 第一时期：塞维利亚，1850年代至约1870年
- 第二个时期：阿尔梅里亚，1875–1892
- 演奏者： Julian Arcas、Francisco Tárrega（三把 Torres 吉他，包括FE 17 ）、Miguel Llobet
- 创新之处：更大的琴身和8字形琴体；圆顶形扇形支架音板；独立式琴鞍；简洁的装饰
- 受影响者：曼努埃尔·拉米雷斯、恩里克·加西亚、赫尔曼·豪瑟一世以及此后几乎所有古典吉他制作家
吉他界的斯特拉迪瓦里
安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。
在托雷斯生活的年代，像胡利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在越来越多的托雷斯乐器进入公众视野之后。
安东尼奥·德·托雷斯与吉他的复兴
在古典吉他的历史上，没有哪个人比安东尼奥·德·托雷斯·胡拉多（1817-1892）更重要，他被称为托雷斯，是一位吉他制作家，一生中在当地获得了一些名声，但从未摆脱贫困。
或许，我们所熟知的托雷斯的创新是必然的：吉他或许无需任何人为干预，就能演变成托雷斯所创造的那种和谐形态。但凭借他的智慧和精湛技艺，托雷斯加速了这一进程，从现有选项中选择了最佳方案。
托雷斯的判断使吉他重获新生，当时吉他显然无法与音量更大、更具戏剧性的乐器竞争。到1869年，当他把一把吉他卖给弗朗西斯科·塔雷加时，吉他已经被钢琴挤出了客厅，在音乐厅也几乎立足不了。在一直抵制钢琴的西班牙，吉他仍然与农民、吉普赛人和在酒吧里靠演奏挣零钱为生的人联系在一起。
塔雷加深谙当时的浪漫主义思潮，明白音乐需要表达戏剧性和强烈的个人情感，而托雷斯吉他恰好满足了这一需求，它拥有丰富的动态范围和音色变化。早期音乐会吉他的柔和雅致的音色，以及西班牙流行吉他的粗犷拨弦，如今已被一种真正意义上的乐器所取代，这种乐器能够驾驭大多数音乐风格，表达最丰富的情感。
一个出身卑微、改变世界，最终却在赤贫中死去的人，往往会被赋予许多传奇色彩。任何对吉他历史感兴趣的人都应该感谢何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著的《安东尼奥·德·托雷斯：吉他制作家的生平与作品》一书。罗曼尼洛斯的学术研究确立了托雷斯生平的许多事实，但托雷斯其人至今仍是一个谜。
拉卡尼亚达和维拉的早期生活
安东尼奥·德·托雷斯·胡拉多出生于西班牙最南端的阿尔梅里亚附近的拉卡尼亚达村，父亲是一名税务官。1817年6月，他便开始做木匠学徒。后来，全家搬到了稍北一些的较大村庄韦拉，在那里他完成了学徒生涯，并加入了当地的木匠行会。1833年，西班牙爆发王朝战争，不到一年，年轻的安东尼奥就被征召入伍。他的父亲曾两次以他患有慢性胃痛为由，试图让他免服兵役，但两次都被驳回。最终，父亲的幕后运作奏效，他被认定不适合服兵役而获准退伍。这一次，据说他患的是胸部疾病。
为了防止官方改变主意，安东尼奥被迫仓促结婚：只有单身男子和没有家属的鳏夫才会被征召入伍。1835年2月，他与当地一位店主的十三岁女儿胡安娜·玛丽亚·洛佩斯结婚。这对年轻夫妇很快就陷入了困境。1836年5月，他们生下了一个女儿，却发现自己被各种开销压得喘不过气来，其中包括为了支付托雷斯逃避的那场战争而征收的特别税。他们负债累累，财产也被没收，甚至一度连托雷斯的锯子也被扣押。这对一个木匠来说本可能是一场灾难，但他通过向当局提供一件家具（这件家具随后被拍卖）而赎回了锯子。1839年，他们的第二个女儿出生，托雷斯又面临着失去更多财产的困境，其中包括一套十块松木板。但随后，他找到了新的营生，开始买卖当地新开的银矿的股票。他甚至还找到了一些闲置资金，进行了一笔小规模的投资。
尽管他获得了一定的经济保障，但他的家庭生活却陷入了动荡。1842年，他的第三个女儿出生，几个月后便夭折了。第二个女儿此时已经去世，1845年，他的妻子也因肺结核去世，年仅23岁。他把大女儿留给岳父母照顾，自己则前往塞维利亚谋生。
格拉纳达、朱利安·阿卡斯和塞维利亚岁月
大约在1836年至1842年间的某个时间，托雷斯似乎曾在格拉纳达待过一段时间学习制作吉他，很可能是师从当地的制琴师何塞·佩尔纳斯，后者常被认为是他的老师。托雷斯似乎也是一位音乐家。一位名叫胡安·马丁内斯·西尔文特的牧师，在晚年认识托雷斯，他在一封被罗曼尼洛斯引用的信中这样描述托雷斯：“他是一位优秀的音乐家和作曲家，他用自己亲手制作的西塔拉琴——他最喜欢的乐器——向我们演奏他的作品。”西塔拉琴是一种梨形平背吉他：托雷斯制作的一把西塔拉琴至今仍保存完好。
他或许在维拉居住期间就制作过一些乐器，但直到19世纪50年代，在著名年轻演奏家胡利安·阿尔卡斯（1832-1882）的建议下，他才正式开始从事制琴行业。阿尔卡斯是他最早的几位客户之一。在塞维利亚的各个工作室里，他制作了一系列精美的吉他，包括1856年制作的“拉莱奥娜”（La Leona），以及后来被塔雷加和洛贝特使用的其他吉他。1858年，他凭借一把装饰精美的鸟眼枫木吉他，在塞维利亚博览会上荣获铜奖，从此奠定了其作为顶级吉他制作家的地位。
此时，他自封为“唐”（Don），这个头衔在吉他制作师和其他工匠以及当地中产阶级成员（如神父、商人、公务员）中很常见。1868年，他与未婚妻何塞法·马丁·罗萨达（Josefa Martín Rosada）同居数年后再婚。阿尔卡斯担任他们的伴郎。
弗朗西斯科·塔雷加和阿尔梅里亚的第二纪元
次年，塔雷加与他的赞助人、富商卡内萨·门达亚斯一同抵达塞维利亚。他们从巴塞罗那远道而来，寻找一种与阿尔卡斯所弹奏的乐器相似的乐器，这种乐器有时也被称为“狮子”。当时塔雷加只有17岁。据塔雷加的传记作者埃米利奥·普约尔记载，托雷斯起初只给了塔雷加一把简陋的乐器，后来听他演奏后，便拿出了一把几年前为自己制作的乐器。塔雷加连续弹奏了20年，直到琴面塌陷：后来由恩里克·加西亚修复。塔雷加是一位极具影响力的演奏家，拥有一批忠实的追随者。但他的支持并没有给托雷斯带来多少经济上的信心。大约在1870年，他放弃了吉他制作，回到阿尔梅里亚开了一家瓷器店。与此同时，阿尔卡斯也放弃了职业吉他演奏生涯。
无论哪种情况，退休都不是永久性的。阿尔卡斯于1876年重返舞台，而此时托雷斯已进入他唱片公司所称的“第二个时期”。然而，这一次，制作吉他只是他的兼职。他还要打理瓷器店，家里甚至开始招租。1883年，他的第二任妻子去世后，他的产量翻了一番，每年大约制作12把吉他，直到1892年去世。不过，这些吉他更像是为当地乐手制作的基础乐器，而不是他之前为那些伟大的演奏家制作的乐器。
此时他的双手颤抖得厉害，不得不请一位年轻的朋友，当地的牧师胡安·马丁内斯·西尔文特帮忙处理一些更精细的工作。他别无选择，只能继续工作，因为他要养活两个女儿（其中一个只有16岁，尚未结婚），而且还背负着巨额债务。1892年11月，他因“急性肠炎”去世。尽管他晚年购置了三处房产，但出售所得甚至不足以偿还他的债务。不过，当地报纸还是刊登了一篇措辞慷慨的讣告。
托雷斯对琴身、音板和琴桥进行了哪些改动？
多年来，托雷斯被誉为众多创新的缔造者，从风扇支架到机械式机头的使用，不一而足。但他真正的天才之处在于，他能够发现当时最重要的技术发展，加以改进并融会贯通。如此一来，他便创造出了一种“完美无瑕”的乐器，其卓越性能至今未受质疑。
托雷斯最根本的贡献在于增大了琴身尺寸。他于19世纪50年代初推出的演奏会吉他，其音板比几年前费尔南多·索尔和迪奥尼西奥·阿瓜多演奏的演奏会吉他大约大了20%。增加的面积体现在琴身的上下两部分，使他的琴型呈现出我们如今习以为常的“8”字形。有人认为托雷斯是从几何学的角度设计出这种形状的。据罗曼尼洛斯记载，他的后人则认为这种形状源于他在塞维利亚看到的一位年轻女子的身材。托雷斯的琴桥也是一大进步：从1857年左右开始，他使用独立的琴鞍，从而可以对琴弦高度进行微调。
托雷斯深知，乐器振动面的轻盈至关重要。然而，一块大的音板虽然音量可能更大，但重量却比小的音板更重。如果为了减轻重量而将其做得更薄，就会使其变得脆弱易变形，从而对音色产生不利影响。解决方案在于制作一块“穹顶状”的音板，即在木质支架上形成一个双向拱形结构。这些著名的扇形支架既能确保音板（即面板）的静态强度，又能使其对琴弦的振动做出响应。
1862年的纸浆吉他
托雷斯于1862年制作的实验吉他证明了这套系统的有效性，这把吉他的背板和侧板都是纸浆制成的。听过这把吉他的人都认同其制作者的观点——这一观点也得到了现代物理学家的证实——即吉他的面板才是决定其音色特性的真正关键因素。时至今日，人们仍在演奏这把纸浆吉他：斯特凡诺·格隆多纳就曾用它录制过唱片。与这把托雷斯实验吉他非常相似的一把吉他，同样制作于1862年，也曾出现在GSI的展厅中——这是一把云杉面板、枫木背侧板的吉他，音孔饰圈和面板镶边都采用了纸浆材质。
机头、装饰和托纳沃兹
托雷斯在1856年使用弦钮时，弦钮并非什么新鲜事物，但在西班牙传统吉他制作中却并不常见。然而，更重要的选择是出于美学考量。托雷斯坚持认为，用于严肃音乐的吉他应该只采用简洁的装饰。在此之前，吉他既是乐器，也是家具。即使是18世纪和19世纪早期吉他的振动面板，也布满了镶嵌和细木镶嵌工艺。除了他凭借1858年赢得铜牌的那把镶嵌精美的吉他之外，托雷斯制作的大多数吉他装饰都十分朴素：装饰显然与乐器的功能部分保持距离。
托雷斯似乎并没有太多发明，或许只有“托纳沃兹”（tornavoz）例外。这是一种与音孔直径相同的钢制圆筒，将音孔向后延伸至琴身内部，旨在增强吉他的音量。可以肯定的是，“拉莱奥娜”（La Leona）是现存最早使用这种装置的吉他。托雷斯在其早期制琴生涯中经常使用这种装置，之后便放弃了。他的追随者们重新拾起了这项技术，但到了二战结束时，它就被人们遗忘了。
托雷斯吉他的传承
托雷斯吉他的改良效果立竿见影，显而易见。塔雷加推荐的新姿势——抬起左腿支撑吉他——正是基于托雷斯吉他更宽大的琴身。这种姿势赋予了演奏者自迪奥尼西奥·阿瓜多三脚架时代以来梦寐以求的稳定性，并使他们能够在高把位演奏更复杂的乐曲。托雷斯吉他更响亮、更饱满的音色，也带来了更广阔的动态范围和更丰富的音乐表现力。难怪托雷斯吉他几乎被视为一种全新的乐器。塔雷加没有留下任何演奏方法，但他的学生埃米利奥·普约尔（1886-1980）忠实地将他的教诲传承到了下一个世纪。在普约尔的《吉他理性教程》（ Escuela Razonada de la Guitarra ）的序言中，作曲家曼努埃尔·德·法雅写道：“吉他是一种奇妙的乐器，音色既质朴又丰富，时而强劲有力，时而轻柔婉转，直击人心。它凝聚了许多古代名贵乐器的精髓，并将这些宝贵的遗产传承于世，同时又保留了其源于民族的天然特质。” 如果不是托雷斯，很难想象会有人写下这些话。
——约翰·莫里什（原文出自《古典吉他书：完整历史》）
塔雷加的三把托雷斯吉他在GSI展出
弗朗西斯科·塔雷加一生拥有过三把托雷斯吉他，这三把吉他都曾在GSI展出过：1864年的FE 17 ，托雷斯为自己制作的；1883年的SE 49；以及1888年的SE 114 ，据说这把吉他在他1909年去世时是他最喜欢的。第二时期另一件伟大的杰作，1888年的“La Italica”（SE 116） ，是由多明戈·普拉特和埃米利奥·普约尔命名的。
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《奥菲欧》杂志第9期：安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年
法国古典吉他杂志出版了关于阿尔梅里亚大师的特刊。
欲了解更多有关托雷斯之声的内容，请阅读何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《托雷斯之声》一书的节选，以及肯尼·希尔对佩佩·罗梅罗的采访《托雷斯》 。
Antonio de Torres Guitars at GSI
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常见问题解答
安东尼奥·德·托雷斯是谁？
一位来自阿尔梅里亚的西班牙吉他制作家（1817-1892 年），曾在塞维利亚和阿尔梅里亚工作，并创造了现代古典吉他。
为什么托雷斯被称为现代古典吉他之父？
他增大了琴身，采用了圆顶形扇形支架音板和独立的琴桥，并将装饰远离了工作部件——这种设计几乎被所有古典吉他制造商沿用至今。
哪些著名吉他手弹奏过托雷斯吉他？
朱利安·阿卡斯 (Julian Arcas)、弗朗西斯科·塔雷加 (Francisco Tárrega)（拥有 3 个）、米格尔·柳贝特 (Miguel Llobet)，以及我们这个时代的佩佩·罗梅罗 (Pepe Romero)、斯特凡诺·格隆多纳 (Stefano Grondona)、沃尔芬·利斯克 (Wulfin Lieske) 和马克·泰科尔兹 (Marc Teicholz)。
托雷斯火山的第一时期和第二时期分别是什么？
他的塞维利亚时期（1850 年代至 1870 年左右）和阿尔梅里亚时期（1875 年至 1892 年去世）是他的两个时期；他后期的吉他标签上写着“Segunda Época”。
