1888 年安东尼奥·德·托雷斯“SE 115”SP/MH（前马蒂尔德·库尔瓦斯、埃米利奥·普霍尔）

这把 1888 年的Antonio de Torres SE 115 是一把来自阿尔梅里亚的云杉和桃花心木古典吉他，曾由 Matilde Cuervas 和她的丈夫 Emilio Pujol 在音乐会上演奏——包括它的木制琴盒在内，所有部件都是原装的，来自 Russell Cleveland 的收藏。

在上面的视频中，Andrew York 演奏了他的“Home”，Tavi Jinariu 在这把吉他上演奏了 Llobet 改编的“Cançó del Lladre”。第三个视频是 c 录制的。 1932 年，丹扎舞曲的埃米利奥·普约尔 (Emilio Pujol) 和马蒂尔德·库尔瓦斯 (Matilde Cuervas) 改编自曼努埃尔·德·法雅 (Manuel de Falla) 的《短暂的生活》(La vida breve)，可能就在这个托雷斯上。

SE 115：与 Tárrega 的 SE 114 同年建造

这把吉他与塔雷加最喜爱的托雷斯吉他（ SE 114 ）同年制作，尺寸和材质几乎完全相同。琴身标签上标明，这把吉他是“Segunda Época”（第二时期）的第115号作品。它因其出处、音质、保存状态和历史意义，堪称托雷斯作品中的杰作之一。这把吉他保存状态极佳，所有原装部件均完好无损，包括原装抛光、贝克（Baker）弦钮、内部铅笔标记，甚至连原装木质硬壳琴盒都保存了下来！ 尤里斯·泽尔廷斯（Yuris Zeltins）曾对一些旧裂缝进行过修复，但保留了所有原装材料（包括漆面）。

马蒂尔德·库尔瓦斯和埃米利奥·普霍尔

这把吉他曾为音乐会艺术家玛蒂尔德·库尔瓦斯（Matilde Cuervas，1888–1956）所有，她在其职业生涯中一直使用这把吉他。她去世后，吉他由她的丈夫兼二重奏搭档、伟大的教育家、作曲家和音乐会艺术家埃米利奥·普霍尔（Emilio Pujol，1886–1980）继承，他也继续将其用于专业演出。在他去世前，他将吉他赠予了玛蒂尔德的侄女玛丽亚·特蕾莎·格拉·库尔瓦斯（María Teresa Guerra Cuervas），并于1997年将其出售给了拉塞尔·克利夫兰（Russell Cleveland）。照片库中展示了玛丽亚于1997年12月亲笔写的一封信，信中确认了吉他的来历。

声音

高音音色如天鹅绒般柔滑，令人陶醉。令人惊叹的是，每个音符对右手位置的细微变化都极其敏感，从而展现出丰富多彩的音色和表现力。低音浑厚深沉，同样充满抒情魅力，音符之间完美融合，吉他与演奏者身体的共鸣感难以言喻。在评价这样一把吉他的音色时，很难区分托雷斯的天才之作与众多伟大艺术家多年来的演奏积累。这把吉他堪称吉他制作史上的奇迹。

关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息

关于托雷斯还有很多值得一读的内容：我们撰写的制琴师传记、 何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《安东尼奥·德·托雷斯》一书中关于托雷斯琴音色的节选，以及佩佩·罗梅罗和肯尼·希尔关于这位制琴大师的对话。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年纪念特刊。

来自罗素·克利夫兰收藏

这把吉他来自罗素·克利夫兰的收藏。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。