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2012 Fritz Ober "La Leona" SP/CY

年份 2012
面板 Spruce
背面和侧面 Cypress
弦长 650 mm
螺母宽度 52 mm
饰面 French Polish
国家 Germany
制琴师 Fritz Ober

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2012 Fritz Ober "La Leona" SP/CY

Falla "Homenaje de Debussy" played by Eva Beneke

描述

《奥菲欧》杂志第4期封面人物为豪瑟三世、布洛欣格和奥伯这把 2012 年Fritz Ober “La Leona” 是一把云杉和柏木复制品,仿制于 1856 年德国慕尼黑制造的Antonio de Torres吉他 FE 04——这是 Fritz 的第一把“La Leona”复制品来到 GSI。

《拉莱昂娜》:托雷斯最著名的吉他

“拉莱昂娜”(La Leona,FE 04)堪称托雷斯最著名的乐器,也是吉他制作史上最受推崇的吉他之一。托雷斯于1856年完成这把吉他,随即被朱利安·阿尔卡斯(Julián Arcas)用于音乐会演奏(托雷斯从未出售过这把吉他——他曾多次将吉他借给阿尔卡斯,直至1892年托雷斯去世时,这把吉他仍由他本人保管)。事实上,正是在1862年阿尔卡斯的一场音乐会上,年仅9岁的弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)第一次听到了“拉莱昂娜”的演奏,并被其深深吸引。普约尔(Pujol)、普拉特(Prat)和洛贝特(Llobet)也都是这把吉他的仰慕者。在现代,这把吉他再次焕发光彩,德国吉他演奏家沃尔芬·利斯克(Wulfin Lieske)曾多次用它演奏并录制了精彩的唱片。它是一种极具吸引力的乐器, José Romanillos的巨著《吉他制作家安东尼奥·德·托雷斯——他的生平与作品》中专门用一整章的篇幅来介绍它。

Tornavoz 和 No Lower Harmonic Bar

这把吉他与托雷斯的其他作品有诸多显著区别。它是托雷斯制作的第一把带有托纳沃兹琴弦的乐器——由此产生的音色如此“浑厚”(如同狮吼),因此得名“La Leona”(意为“母狮”)。它还拥有一个纤薄的雕刻琴桥,没有琴鞍,琴弦从系弦块发出后,一路直达琴枕,没有任何弯曲或折角。其内部结构也经过了非常有趣的改造——这把吉他缺少低音谐波梁,而谐波梁是支撑面板的重要支撑结构之一。托雷斯巧妙地找到了替代方案:托纳沃兹琴弦由两根倚靠在背板上的小木柱支撑,为面板提供了所需的全部支撑。这不仅释放了面板更多的共鸣面积,还能将振动传递到背板。最终的效果令人惊叹——这把乐器几乎在其整个表面(背板、侧板和面板)上都产生振动,充满了活力和生机。

弗里茨·奥伯和原版“拉莱昂娜”

2006年,弗里茨·奥伯第一次见到原版“拉莱奥娜”吉他,当时有人把它送到他那里进行一些小修小补。这把吉他深深吸引了弗里茨,于是他安排将吉他带回自己的工作室整整一个月,以便仔细研究、记录和测量,主要目的是为了研究以及将来可能制作一把复制品(点击此处查看弗里茨工作室期间拍摄的原版吉他照片)。在此之前,他从未制作过任何其他乐器的“复制品”,而“拉莱奥娜”将是他第一个(也可能是唯一一个)例外——就像过去那些伟大的吉他大师一样,弗里茨被它的美和迷人的特质所征服。

这件乐器是他努力的成果——尽可能地还原了原作(仅有的细微改动是琴颈略粗、加装了琴桥,以及琴头形状更适合弦钮——原作在改成弦钮之前使用的是弦轴)。这是我们收到的第一件来自弗里茨的作品。凡是见过原作和这件复制品的人(包括GSI的沃尔芬·利斯克和大卫·科莱特)都惊叹于弗里茨在外观和音色上对原作的还原程度。

声音

这件精湛的致敬之作完美地展现了原作的精神、活力和魅力。如同原作一样,它拥有丰富的音色变化、更宽广的动态范围、浑厚有力的低音以及清澈悦耳的高音。所有音域和声部之间的清晰度都非常出色。我们相信,如同原作一样,弗里茨的这件乐器定能令所有有幸聆听或演奏它的人为之倾倒。

原版“拉莱昂娜”号的照片、这艘复制品建造过程中的照片,以及沃尔芬·利斯克演奏奥伯复制品的视频。

《奥菲欧》杂志第 4 期:Hauser III、Blöchinger 和 Ober

 

背景

弗里茨·奥伯(1955–2020):从罗森海姆到慕尼黑

弗里茨·奥伯于1955年出生于德国罗森海姆,在基姆湖畔的乌伯塞小镇度过了他的青少年时期。在那里,他学会了弹吉他,并早早地发现了自己对木工的热爱。他最初制作吉他主要是为了自己,主要通过书籍学习。之后,他跟随赫尔穆特·布赫施泰纳——当时上巴伐利亚地区除赫尔曼·豪瑟二世之外唯一知名的制琴师——学习了两年,最终在慕尼黑开设了自己的工作室。

旧世界的方法和伟大的大师们

在慕尼黑,他发现人们对托雷斯之前的乐器,例如帕诺尔莫风格的吉他和文艺复兴时期的鲁特琴,有着出乎意料的需求。通过历史弦乐器专家罗伯特·伦德伯格,他学习了古代大师们的制作方法:不用机器或砂纸,使用天然动物胶和树脂,以及手工劈开的云杉木——他甚至亲自去附近的阿尔卑斯山寻找木材。很快,他就开始修复欧洲各大收藏机构中一些最重要的吉他,其中包括托雷斯、豪瑟一世、 桑托斯·埃尔南德斯、曼努埃尔·拉米雷斯、埃斯特索、辛普利西奥、布歇、 弗里德里希和 弗莱塔等大师的作品。

托雷斯/豪瑟一世传统

他从这些大师身上学到的东西塑造了他自己的风格,在弗里茨·奥伯的余生中,他几乎完全按照托雷斯/豪瑟一世的传统进行制作,用他自己的话说,他的目标是“创造西班牙传统(托雷斯)深沉而富有歌唱性的音色,并结合豪瑟一世的和声清晰度、均匀性和透明度”。他独自一人工作,每年只制作10到12件乐器,他的演奏者包括罗梅罗兄弟、沃尔芬·利斯克、尤尔根·鲁克、厄尔·克鲁格、约翰·英格沃森、道格·鲁比奥和安迪·萨默斯。在弗里茨·奥伯生前,GSI是他在美国的唯一经销商。

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