2015 Gabriele Lodi "Contemporary" SP/CSAR

这把 2015 年Gabriele Lodi “当代” 是一把来自意大利卡尔皮的古典吉他，面板采用 35 年树龄的意大利云杉木，背侧板采用 CSA 玫瑰木，结合了西班牙扇形音梁和法式琴桥横梁。

“当代”模型

这就是加布里埃尔称之为他的“现代型号”的作品——是对现代吉他设计的致敬。现代吉他设计始于20世纪中叶（以豪瑟和布歇等制琴师为代表），尼龙弦的引入（取代了羊肠弦）催生了一种全新且更具冲击力的演奏风格。这项创新赋予了吉他更强的音量，使其能够在以往吉他难以进入的大型音乐厅和剧院中以可接受的音量演奏。这些吉他的结构也更加坚固，琴身更重，面板更稳定，有时琴桥上还会加装横梁。这一时期的吉他琴身共鸣通常集中在F#或G音附近，高音区的音量也明显更大。想要了解更多关于这种设计理念的历史背景，请阅读加布里埃尔撰写的这篇内容丰富的文章。

西班牙球迷邂逅法国横杆

在这把吉他上，加布里埃尔将西班牙五扇形音梁系统与琴桥位置的横梁相结合，横梁与琴鞍对齐，以支撑琴弦的压力。这与布歇的布局类似，但横梁的形状和尺寸却截然不同（加布里埃尔大量借鉴了19世纪早期巴黎大师勒内·拉科特的一件乐器，设计了这根音梁的形状）。其结果是高音非常均衡，延音稳定，并且避免了任何沉闷的音符。这种融合了西班牙和法国传统的设计（扇形音梁与横梁的结合）能够满足当今音乐会演奏家的多种需求——从文艺复兴、巴洛克和浪漫主义时期主要使用面板下方带有横梁的乐器演奏的音乐，到后来为扇形音梁乐器创作的音乐，都能轻松驾驭。舒适的手感和流畅的演奏体验，使这把吉他成为世界一流的杰作。

材料和渐变花饰

这位制琴师选用的材质一如既往地令人惊艳：面板采用树龄35年的意大利云杉，背侧板则选用CSA认证的顶级玫瑰木。他沿用传统工艺制作音孔饰圈和镶边，两者均采用相同的马赛克图案。音孔饰圈的中心环设计灵感源自桑托斯·埃尔南德斯（Santos Hernández）的经典之作，并融入了加布里埃尔（Gabriele）独有的特色——高音侧的图案比低音侧的图案更小（注意顺时针方向观察时，“带宽”是如何逐渐增加的），这与琴弦的频率范围相符！这是这把琴非常独特且引人注目的特色。弦钮则由阿莱西（Alessi）手工制作。

尽管加布里埃尔是一位经验丰富的吉他制作大师，但他从2013年开始使用自己的品牌（而非标准的家族品牌），而这把吉他正是该系列的第十把。我们GSI非常荣幸能够代理这位杰出的制琴师。

这把吉他的制作过程照片以及一些关于该型号的背景信息。

《奥菲欧》杂志 #13 – Lodi、Bottelli、Coriani、Peruffo

一个吉他制作世家

意大利制琴师 加布里埃莱·洛迪（生于1976年）出身于古典吉他制作世家。他的父亲既是制琴师又是演奏家，加布里埃莱的童年大部分时间都在父亲位于摩德纳附近卡尔皮的制琴工作室里度过。从13岁起，他就开始在工作室帮忙，20岁时便以制作吉他为生。如今，他仍然在家族的制琴工作室工作。

从历史吉他到西班牙乐派

那些送来店里维修的历史乐器激发了他对老式吉他的浓厚兴趣，也正因如此，他制作的许多吉他都深深植根于传统设计和美学之中。在研究了19世纪浪漫主义吉他之后，他转向了托雷斯（Torres）之后的西班牙吉他学派，并从2004年起定期前往布宜诺斯艾利斯学习西班牙吉他大师的作品。除了托雷斯风格的吉他之外，他还制作受马德里学派（曼努埃尔·拉米雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯和多明戈·埃斯特索）以及巴塞罗那学派（恩里克·加西亚）启发的吉他。

传承托雷斯家族传统

在过去的多年里，伟大的安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）已成为加布里埃尔（Gabriele）作为修复师、历史学家以及制琴师工作的主要推动力。他修复了多把重要的托雷斯原版乐器，并在此过程中汲取了托雷斯的精髓，从而探索出将托雷斯传统传承至现代的理念。他还是《 安东尼奥·德·托雷斯——现代吉他的斯特拉迪瓦里》（Antonio de Torres – Lo Stradivari della chitarra moderna）一书的合著者。他制作的托雷斯吉他标签上印有“我的托雷斯诠释”（My Torres Interpretation）字样：它们并非简单的复制品，而是融合了他最喜爱的各种托雷斯乐器的元素，并根据现代演奏者的需求进行了细节上的调整。

加布里埃尔·洛迪和GSI

自2013年起，加布里埃尔便开始使用自己的品牌（而非家族品牌）。2021年，他的第100把吉他正式开启了为罗马博览会吉他公司（Roma Expo Guitars，简称REG）打造的“博览会系列”吉他。他的工作室已成为演奏家和收藏家的聚集地，而GSI则是他在美国的唯一经销商。