1864 年安东尼奥·德·托雷斯“FE 17”SP/MP（前弗朗西斯科·塔雷加、玛丽亚·路易莎·阿尼多）

这把 1864 年的Antonio de Torres “FE 17” 是一把云杉和枫木古典吉他，由塞维利亚的 Torres 本人制作——这是 Francisco Tárrega 的三把 Torres 吉他中的第一把，后来被 María Luisa Anido 拥有，现在由 Jonathan Kellerman 拥有。

在上面的视频中，佩佩·罗梅罗演奏了塔雷加的《探戈玛丽亚》和《玛祖卡：玛丽埃塔》，比尔·卡内吉瑟演奏了《阳光下的玛祖卡》，斯科特·坦南特和比尔·卡内吉瑟用这把托雷斯吉他和它所启发的1936年弗莱塔吉他演奏了二重奏——之后他们与大卫·科莱特讨论了这两把吉他。洛杉矶四重奏团（LAGQ）也用四把托雷斯吉他演奏了三首四重奏。

托雷斯自己的吉他，赠予了年轻的塔雷加

这把吉他于1864年在塞维利亚制造，在何塞·罗曼尼洛斯（José Romanillos）的目录中编号为“FE 17”，最初是托雷斯为自己制作的（他本人也是一位技艺精湛的吉他手）。五年后，托雷斯被年仅十七岁的弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的才华所折服，认为他是一位冉冉升起的新星，于是将这把吉他赠予了他。塔雷加终其一生都展现出了非凡的音乐天赋，并留下了至今仍为人津津乐道的传奇。这把吉他也是塔雷加一生中拥有的三把托雷斯吉他中的第一把。

玛丽亚·路易莎·阿尼多和布宜诺斯艾利斯

塔雷加于1909年去世后，“FE 17”成为他三把托雷斯小提琴中第一把被其家人出售的——1917年，这把琴被卖给了阿根廷布宜诺斯艾利斯的胡安·卡洛斯·阿尼多，作为送给他女儿玛丽亚·路易莎·阿尼多的礼物。玛丽亚·路易莎·阿尼多是塔雷加最喜爱的学生，后来也成为了米格尔·略贝特的二重奏搭档。这把琴不仅深受塔雷加的喜爱，也受到他许多同时代音乐家的推崇，其中包括多明戈·普拉特和埃米利奥·普霍尔。普拉特和普霍尔都曾试图购买这把琴，但最终都败给了阿尼多家族——普拉特认为这是“国家的耻辱”！在阿根廷期间，这把琴由布宜诺斯艾利斯的弗朗西斯科·沃伊特兰德定制了一个优雅的琴盒，琴盒采用纹理对称的古巴高级桃花心木，饰以CSA玫瑰木，并镶嵌有小提琴专用镶边。这个琴盒至今仍用于存放这把琴。

从恩里克·加西亚到卢卡·瓦尔德纳的修复标签

这把吉他自诞生之初就因其精巧的结构和塔雷加频繁的演奏而需要定期维护。几十年来，琴身内部陆续贴上了多张维修标签，最早的是1897年巴塞罗那的恩里克·加西亚，之后是1984年的J. Farré，最后是2005年的卢卡·瓦尔德纳。令人费解的是，缺少了 伊格纳西奥·弗莱塔的维修标签。弗莱塔曾在1936年对这把吉他进行过一些维修，并且在拥有这把托雷斯吉他期间，他受到启发，制作了一把结构精美的仿制品（其镶嵌和美学细节则与巴塞罗那的加西亚和辛普利西奥学派有着密切的联系）。

卢卡·瓦尔德纳的最终修复工作尤其值得一提，他一丝不苟、近乎奇迹般地“还原”了一些之前过于激进的修复痕迹，并尽可能地将吉他恢复到原貌。正如人们常说的，“实践是检验真理的唯一标准”：所有聆听过这把吉他的人都觉得它的音色美妙绝伦。吉他的现任主人乔纳森·凯勒曼在他的著作《弦乐相伴》（With Strings Attached）中写道：“我们永远无法得知这件杰作在140年前的音色，但我感觉瓦尔德纳已经非常接近了——实际上，他完成了一次穿越时空的奇迹。”

蜿蜒图案和鼓舞人心的设计

这件乐器不仅音色优美，其优雅永恒的设计在过去一个世纪里也启发了无数制琴师。琴头中央、背板中央和琴尾都饰有蜿蜒纹饰（据罗曼尼洛斯所述，这种纹饰最初由托雷斯引入制琴界），两侧饰以半人字纹镶边（背板为全人字纹）。此外，它还拥有一个精致精美的音孔饰圈，中央镶嵌着棋盘格图案，并饰有多层镶边，包括人字纹和最外层的菱形纹饰。菱形纹饰也出现在琴桥的两侧，形成矩形方格，方格内镶嵌着哑铃状的珍珠母贝。这件乐器结构平衡极佳，艺术造诣精湛，唯有这位伟大的制琴师才能成就如此杰作。

特别感谢 Jonathan Kellerman 慷慨地允许这把吉他与另外两把来自塔雷加的 Torres 吉他一起在我们的展厅重聚，它们已经分离了 100 多年！

关于托雷斯的更多阅读

想了解更多关于安东尼奥·德·托雷斯生平的信息，请务必阅读他的传记，以及何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《安东尼奥·德·托雷斯》一书中关于托雷斯之声的节选。我们还收录了佩佩·罗梅罗和肯尼·希尔对这位制琴大师的采访。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年特刊。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。