c. 1918-1920 年“1860 安东尼奥·德·托雷斯”（加西亚/辛普利西奥）SP/MH

这把云杉和桃花心木古典吉他带有Antonio de Torres 的标签，日期为 1860 年，但很可能是Enrique García和Francisco Simplicio于 1918 年至 1920 年左右在巴塞罗那制造的——这是一件仿照 Torres 1858 年著名的“cumbre”吉他制作的展示品。

继托雷斯的《Cumbre》之后的又一杰作 FE 08

这把气势恢宏的乐器堪称吉他制作的杰作之一。显然，它很大程度上仿照了安东尼奥·德·托雷斯 (Antonio de Torres) 于 1858 年制作的著名“昆布雷”吉他（“FE 08”），其精湛的木工技艺令人叹为观止，琴身上镶嵌着无数风格各异的图案——人字纹、回纹、棋盘格纹以及其他几何图形，这些图案由各种木材和珍珠母制成。这些镶嵌图案主要以不同厚度的条状物出现在琴身的侧板、背板和琴头上，格外引人注目。它绝对是一件令人叹为观止的艺术品。

它的音色和演奏手感也如同它的外观一样神奇——它拥有那种难以言喻的、只有这种老式乐器才有的独特韵味：清澈的高音和浑厚的低音。这种效果得益于它的锥形管（tornavoz），这种连接在音孔上的管子能增强低音的浑厚感，并赋予高音明亮的清晰度。

谁建造的？恩里克·加西亚和弗朗西斯科·辛普利西奥

这把吉他状态极佳——几年前，弗里茨·奥伯（Fritz Ober）曾对其进行过修复，并在修复过程中仔细检查了吉他的内部结构，由此发现了一些有趣的细节。经过广泛的研究，并咨询了我们在世界各地的众多专家朋友（包括弗里茨·奥伯、 尤里斯·泽尔廷斯（Yuris Zeltins）、迭戈·米兰内塞（Diego Milanese）等），我们确信这把吉他并非1860年由托雷斯（Torres）在塞维利亚制作——尽管其标签上写着“Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería, número 32, año de 1860”——而极有可能是在1918年至1920年间于巴塞罗那制作的。吉他各处的许多细微特征，包括外部设计细节、手工工艺的风格特点，以及内部的支撑结构、衬里和其他结构部件，都指向恩里克·加西亚（Enrique García）和弗朗西斯科·辛普利西奥（Francisco Simplicio）极有可能是其制作者。

如果情况属实，那么问题就来了：“当时最受尊敬、最著名的吉他制作家（加西亚）在其事业巅峰时期，为何愿意付出如此巨大的努力来制作这样一件杰作，却不愿署名？” 众所周知，托雷斯之后的许多制琴师（其中最著名的当属曼努埃尔·拉米雷斯）都制作过大师作品的复制品，但都声称是自己的作品。这样做的原因多种多样——有时是为了探寻和更好地理解托雷斯的秘密，有时则仅仅是为了挑战自我，检验自己在制作像FE 08这样的吉他时所展现的木工技艺。这一传统至今仍然盛行，由肯尼斯·布罗格、 加布里埃尔·洛迪、路易吉·洛卡托以及其他众多技艺精湛的制琴师传承至今。一种可能性是，加西亚和辛普利西奥最初确实贴上了自己的标签，但后来被其他人更换了。事实上，何塞·罗曼尼洛斯在其关于托雷斯的权威著作中写道：“像恩里克·加西亚和弗朗西斯科·辛普利西奥这样技艺精湛的吉他制作家制作了一些仿制品，作为他们自己的乐器，但由于丢失了原标签，这些仿制品的原始身份被掩盖了。这些仿制品可能品质上乘，保留了托雷斯的外形和整体风格，包括琴弦音栓、木材，甚至标志性的装饰。”我们认为这把吉他很可能就是这种情况。

托雷斯传统

安东尼奥·德·托雷斯的作品对吉他界的意义和影响，时至今日依然如同他生前一样深远。他的乐器令无数接触过它们的演奏家和制琴师为之倾倒。众多制琴师深受其作品启发，由此诞生了令人惊叹的复制品和致敬大师的典范之作。我们认为，这把吉他正是这一经久不衰的传统中最杰出的代表之一。

GSI基金会

这把吉他由捐赠者捐赠给了我们的非营利慈善组织GSI基金会。GSI基金会通过销售吉他筹集资金，直接用于资助公立学校的音乐教育。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。