호세 라미레스 3세 (1922~1995)는 마드리드 출신의 기타 제작자로, 현대적인 라미레스 콘서트 기타인 "1a"를 설계했으며 20세기 가장 영향력 있는 기타 제작자 중 한 명입니다. 그는 삼나무 사운드보드와 긴 현 길이를 대중화했으며, 안드레스 세고비아는 1960년대부터 생을 마감할 때까지 그의 기타를 연주했습니다.
한눈에 보기
- 출생: 1922년 아르헨티나 부에노스아이레스
- 사망: 1995년
- 워크샵: 호세 라미레스(Madrid)(1957년 마에스트로)
- 혁신적인 특징: 서부 적삼목 상판; 긴 현 길이; 표준화된 작업장 시스템; "1a" 콘서트 모델
- 훈련받은 선수: Paulino Bernabé , Manuel Contreras , Mariano Tezanos 외 다수
- 출연 배우: 안드레스 세고비아, 크리스토퍼 파케닝 , 사비카스 외 다수
- 라벨: 1967년까지는 연도만 표시; 1967년부터는 호세 3세의 번호와 서명이 있음; 1973년부터는 2a에 별도의 "R" 번호가 부여됨
- 가족: 호세 라미레스 2세의 아들; 호세 라미레스 4세와아말리아 라미레스 의 아버지
20세기에서 가장 영향력 있는 악기 제작자 중 한 명
호세 라미레스 3세(1922~1995)는 20세기 후반 가장 영향력 있고 중요한 기타 제작자 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그의 기타는 수많은 악기 제작자에게 영향을 미쳤고, 그중 상당수는 그를 모방했으며, 수천 명의 기타리스트가 그의 악기를 연주했습니다. 간접적으로는 기타 작곡가들에게도 영향을 주어, 그들의 음악이 소규모 실내악 무대가 아닌 대형 콘서트홀에서 연주될 수 있다는 것을 처음으로 깨닫게 했습니다. 호세 3세는 역사상 그 어떤 기타 제작자보다 현대 기타 발전에 더 깊은 영향을 미쳤다고 해도 과언이 아닙니다.
그렇다면 그의 비결은 무엇이었으며, 왜 우리는 그의 중요성에 대해 그토록 과대평가하는 것일까요? 가장 중요한 이유 중 하나는 호세 3세가 클래식 기타 제작 과정을 표준화하여 숙련된 장인이라면 누구나 그의 정확한 설계도에 따라 감독 하에 기타를 제작할 수 있도록 만든 최초이자 유일한 기타 제작자였기 때문입니다. 더욱이, 그의 설계 덕분에 비록 그가 직접 제작한 것은 아니더라도, 이 악기들은 당대 최고의 수제 악기들과 견줄 만하거나 오히려 그 이상의 품질을 자랑했습니다.
부에노스아이레스에서 마드리드 워크숍까지
호세 라미레스 3세는 1922년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났습니다. 그의 아버지 호세 2세는 세기가 바뀐 후 남아메리카 여행을 위해 스페인을 떠났다가 거의 20년 동안 그곳에 머물게 되었습니다. 1923년, 자신의 아버지가 사망했다는 소식을 듣고 호세 2세는 가족을 마드리드로 데려왔고, 이때 아버지의 기타 공방을 물려받았습니다. 18세에 견습생으로 일을 시작한 호세 3세는 몇 년 만에 기타를 제작하고 독자적인 실험을 시작했습니다. 1957년, 그는 3대에 걸쳐 이어져 온 라미레스 공방의 "마에스트로"(장인) 자리를 물려받았고, 오늘날 우리가 알고 있는 라미레스 콘서트 기타의 발전에 매진했습니다. 이 악기는 큰 몸체, 긴 현 길이, 그리고 삼나무 또는 가문비나무 상판이 특징입니다. 그는 뛰어난 파워와 더불어 긴 여운, 감미로움, 풍부한 음색, 그리고 전 음역대에 걸친 균형감을 지녔습니다. 호세 3세는 1995년 73세의 나이로 세상을 떠났습니다.
교사이자 인재 개발자
아마도 그의 가장 오래도록 남을 공헌은 스승이자 재능 있는 인재를 발굴하는 역할이었을 것입니다. 우리는 종종 한 사람의 위대함을 생전에 이룬 업적뿐만 아니라, 후세에 남긴 유산과 그가 남긴 영향력으로 판단합니다. 1960년대부터 1990년대까지 호세 라미레스 공방은 호세 3세 세대의 가장 재능 있는 기타리스트들을 모아 훈련시켰고, 그들 중 상당수는 현재까지도 각자의 분야에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 이처럼 한 지붕 아래 수많은 거장들을 배출한 곳은 호세 3세의 외증조부인마누엘 라미레스 나 그의 할아버지인 호세 라미레스 1세의 공방뿐이었는데, 그들의 공방에는 산토스 에르난데스 ,엔리케 가르시아 ,도밍고 에스테소 , 에밀리오 파스쿠알 비우데스, 모데스토 보레게로, 훌리안 고메스 라미레스 등 수많은 기타리스트들이 있었습니다.
그러나 호세 3세의 명단은 그곳에서 경력을 시작한 위대한 현악기 제작자의 수를 고려할 때 여전히 타의 추종을 불허합니다. 여기에는 Paulino Bernabé , Manuel Contreras , Mariano Tezanos, Enrique Borreguero Marcos, Pedro Contreras Valbuena, Manuel González Contreras, Miguel Malo Martínez 등이 포함됩니다.
"저는 모든 일이 제가 원하는 대로 정확하게 이루어지도록 합니다." 호세 3세는 1984년 조지 클린턴에게 이렇게 말했다. "건축가는 벽돌 쌓기에 관여할 필요가 없습니다. 제 제자들은 저에게 배우기 때문에 무엇을 해야 하는지 정확히 알고 있습니다. 그렇지 않으면 제가 직접 할 겁니다. 목재와 도구에 대한 모든 것을 알고 있으며, 문제가 생기면 제가 직접 해결해야 합니다."
약 2만 대의 콘서트 기타
양이 항상 미덕은 아닙니다. 특히 예술이나 장인의 솜씨에 있어서는 더욱 그렇습니다. 하지만 호세 3세의 경우, 그의 기타는 전 세계 음악가들의 표준이 되었습니다. 그는 평생 동안 약 2만 대의 연주용 기타를 제작했는데, 이는 경쟁자들의 평균 생산량보다 20~40배나 많은 양이었습니다. 호세 3세는 당대 최고의 연주자들을 사로잡았을 뿐만 아니라, 그들의 제자들과 그 후대 아마추어 음악가들에게도 기타를 제공했습니다.
시더 탑과 긴 현 길이
라미레스가 기타 제작의 거장으로 인정받게 된 두 번째 이유는 그의 혁신적인 능력 때문이었습니다. 그는 북미산 서부 적삼목을 사운드보드용 음향목으로 사용하는 실험을 했고, 결국 피아노, 바이올린, 류트를 포함한 거의 모든 현악기의 표준이었던 북유럽산 가문비나무를 대체할 수 있는 목재로 널리 보급했습니다.
"저희는 붉은색을 띠고 나뭇결이 아주 곧은 가문비나무로 만든 오래된 악기들을 가지고 있었습니다." 호세 3세는 클린턴에게 이렇게 말했다. "그런 나무를 구하는 건 불가능했지만, 아주 오래된 가구에서 비슷한 걸 찾을 수는 있었죠… 그러던 어느 날, 젊은 직원 한 명을 나무를 사 오라고 보냈는데, 돌아와서는 공급업자가 온두라스 삼나무인 것 같다고 했습니다. 그래서 다시 가서 샘플을 가져오라고 했죠. 샘플을 받아보니 제가 항상 찾던 바로 그 나무였습니다. 그래서 직접 가서 큰 통나무를 사 와서 작업장으로 가져와 상판을 잘라냈습니다. 그리고 장인 한 명에게 그 상판을 주면서 기타를 만들라고 했죠. 기타가 완성되자, 이 나무는 가공 방식이 다르긴 했지만, 단순히 좋은 정도가 아니라 훨씬 뛰어난 품질이라는 걸 바로 알게 됐습니다. 처음에는 이 나무를 쓰는 걸 비판하는 사람들도 있었지만, 점차 더 많은 제작자들이 그 가치를 알아보고 사용하기 시작했습니다."
삼나무의 사용은 현대 기타 역사에서 가장 중요하고 의미 있는 발전 중 하나였습니다. 만약 누군가 이를 의심한다면, 페페 로메로 , 존 윌리엄스 , 크리스토퍼 파케닝, 마누엘 바루에코 등 수많은 유명 기타리스트들이 사용하는 악기의 사운드보드 소재로 삼나무가 선택되었다는 사실을 생각해 보십시오. 또한 이그나시오 플레타 , 다니엘 프리드리히 , 미겔 로드리게스 주니어와 같은 세계적인 기타 제작자들도 삼나무를 상판 소재로 선호했습니다. 또 다른 주목할 만하고 중요한 혁신은 1960년대에 일어났는데, 아마도 안드레스 세고비아의 요청이나 영향으로 호세 3세가 자신의 기타에 664mm의 긴 현 길이를 도입하기 시작한 것입니다. 이는 악기에 더 큰 울림을 주어 넓은 콘서트홀에서 연주할 수 있게 해 주었고, 거장의 큰 손에도 적합했습니다. 최근에는 인기가 시들해졌지만, 이처럼 현의 길이가 길어진 것은 1960년대와 70년대에 걸쳐 기타 제작자와 기타리스트들 사이에서 표준으로 자리 잡았으며, 오늘날에도 대형 콘서트홀을 가득 채워야 하는 연주자나 오케스트라와 협연하는 연주자들에게 여전히 선호되고 있습니다.
"1a"와 안드레스 세고비아
호세 3세의 모든 혁신은 오늘날 우리가 알고 있는 "1A 트라디시오날"이라는 특정 모델 제작과 다른 모델들의 개선으로 이어졌습니다. 수많은 세계적인 연주자들이 이 새로운 기타에 즉시 매료되었는데, 그중에는 마누엘 라미레스가 제작한 기타로 음악 경력을 시작한 안드레스 세고비아 도 있었습니다. 수년간 독일 악기(헤르만 하우저 )를 사용하던 세고비아는 1960년대에 스페인 악기로 돌아오기로 결정했습니다. 민족주의적 정서 때문이기도 했지만, 대형 콘서트홀을 가득 채울 만큼 충분한 음량을 가진 기타에 대한 필요성 때문이기도 했습니다. 그는 생을 마감할 때까지 호세 라미레스 기타를 연주했습니다. 이처럼 클래식 기타 역사상 가장 위대한 연주자 중 한 명의 경력은 라미레스 기타와 함께 시작하고 끝났습니다.
"소리는 순전히 물리학의 산물입니다."
물론 호세 3세의 디자인은 우연히 나온 것이 아니며, 그는 광범위한 실험을 거쳤습니다. "저는 모든 것을 시도해 봤습니다."라고 그는 클린턴에게 말했습니다. "더블 탑, 더블 백... 라코트와 그의 더블 탑 실험에 대해서도 잘 알고 있습니다... 기타 내부를 보세요! 우리는 그저 기타 제작자의 90%가 이미 해왔던 일을 하고 있을 뿐입니다. 모두가 그 비밀을 들여다보고 있죠." 그는 또한 경력 초기에 일부 사람들이 자명해 보이는 것을 간과하고 있다는 사실을 깨달았습니다. 즉, 가장 중요한 목표는 훌륭한 소리를 내는 악기를 만드는 것이라는 점입니다. "이를 달성하지 못했을 때 저는 매우 실망했고, 그때 기타를 열심히 연구하기로 결심했습니다. 곧 기타는 매우 세밀한 작업이며 물리학과 과학에 대한 더 많은 지식이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 로제트를 만들고 기타를 조립하는 데에는 약간의 예술성이 있을 수 있지만, 소리는 순전히 물리학의 산물입니다. 제가 예술가로 여겨지고 싶어 하기 때문에 이런 말을 하는 것이 스스로에게 유리하지 않다는 것을 알고 있습니다. 하지만 사실입니다."
마지막으로, 지난 수년간 호세 3세에 대해 많은 이야기가 오갔지만, 그가 1960년대 초에 설계한 기타가 여전히 콘서트 클래식 기타의 세계적 표준으로 자리 잡고 있으며, 앞으로 모든 기타의 기준이 되고 앞으로도 그럴 것이라는 사실은 부인할 수 없습니다.
팀 미클라우치치, 《클래식 기타: 완벽한 역사》 (발라폰 북스 출판, 1997)에서 발췌
호세 라미레스 3세(José Ramírez III) 라벨 읽기
저희 박물관에서 100점이 넘는 호세 3세의 기타를 직접 다루면서 라벨을 통해 많은 것을 알게 되었습니다. 1967년까지는 라벨에 제작 연도만 손으로 적혀 있었는데, 1등급 기타에는 청회색 테두리가 있는 크림색 라벨을, 2a 등급 기타에는 빨간색 글씨가 있는 초기 "금색 라벨"을 사용했습니다. 1967년부터는 호세 라미레스 3세의 서명과 기타 번호 및 등급("Clase 1ª")이 추가된 더 큰 라벨을 도입했습니다. 우리 박물관에 있는 번호는 1967년 약 2,000개에서 1970년 약 4,400개, 1975년 8,600개, 그리고 1985년에는 18,800개로 늘어났습니다. 1987년경부터 작업장은 문자 시리즈(1987년 A 793, 1990년 A2480)로 전환했고, 나중에는 H5-771, I2-025, Z8-105와 같은 코드로 변경했으며, 라벨에는 종종 "C664" 또는 "C650"처럼 문자열 길이가 손으로 적혀 있었습니다.
1973년부터 "2a" 모델은 빨간색 테두리가 있는 회색 라벨과 "R" 접두사가 붙은 별도의 번호 체계를 사용했는데, 1973년 R1100부터 1988년 R1909까지였습니다. "2a" 모델은 모든 면에서 표준 "1a" 모델과 거의 동일합니다. 당시 제작사에서는 가격이 낮은 이유로 작은 옹이나 "코카"(나무결에 수지가 집중되어 어두운 부분)와 같은 사소한 외관상 결함이 있는 재료를 사용했거나, 기타가 장인이 아닌 견습생에 의해 제작되었기 때문이라고 주장했습니다. 그러나 수십 년간의 논의 끝에 많은 연주자와 애호가들은 훌륭한 2a 모델은 훌륭한 1a 모델과 동일할 수 있다는 결론을 내렸습니다. 센테나리오 기타는 자체 라벨과 번호(1981년 24번, 1992년 101번)를 가지고 있었으며, 미국에서 판매된 많은 기타에는 유통업체인 안티구아 카사 셰리-브레너("모델로 세고비아 - 수제작")의 작은 녹색 스티커가 붙어 있습니다.
기타 내부의 제작자 스탬프
1971년까지 많은 Ramírez 기타에는 이를 제작한 장인의 이니셜이 새겨져 있었습니다. Antonio Martínez의 경우 AM, Mariano Tezanos의 경우 MT(Segovia가 가장 좋아하는 것은 MT와 AM이었기 때문에 가장 인기가 많았음) 뿐만 아니라 PB( Paulino Bernabé ), MG( Manuel Contreras ), MC(Manuel Cáceres), MM(Miguel) 말로), PC(페드로 콘트레라스 발부에나), IM(이그나시오 만자노 로자스), AS(아르투로 산자노), CLL(카르멜로 예레나), JG(후안 가르시아 레이), JF(호세 플로레스 두로). FM은 두 번 사용되었습니다. 첫 번째는 Félix Manzanero에 의해, 몇 년 후에는 Fernando Morcuende에 의해 사용되었습니다. 1971년 이후로는 이니셜이 사라졌지만, 일부 제작자는 대신 숫자를 사용하여 기타를 표시했습니다. 저희가 소장하고 있는 마리아노 테자노스의 1974년산 "2a"에는 "2"라는 숫자가 찍혀 있습니다. 더 많은 제작자 이름은 라미레스 공방 기타 제작자 목록을 참조하십시오.
C86, 센테나리오 및 이후 모델
약 20년 동안 일본의 유통업자 시로 아라이는 호세 3세에게 손이 작은 연주자를 위한 짧은 스케일의 기타를 요청했습니다. 마침내 1986년, 호세 3세는 요청에 따라 더 작은 바디와 650mm의 현 길이를 가진 기타를 디자인하고 그 해를 따서 "C86"이라고 명명했습니다. 이 기타는 아름답고 섬세하며 친밀한 음색을 지니고 있지만, 긴 스케일의 1a 모델보다는 음량이 약간 작습니다. 공방에서 보관해 온 최고급 목재와 특별한 장식으로 제작된 "센테나리오"는 라미레스 가문의 기타 제작 100주년을 기념하는 모델이며, 헤드스톡의 점으로 알아볼 수 있는 "다 카마라"는 측면 안쪽에 나무로 된 "선반" 모양의 장식이 특징입니다. 1988년, 호세 라미레스 4세는 여동생 아말리아와 함께 공방 경영을 맡았습니다. 그는 숏스케일 기타를 재설계했고, 1990년대에는 클래식한 사이프러스 목재로 마감된 1a 모델에 새로운 "Especial" 모델과 함께 "Tradicional"이라는 이름을 붙였습니다. 그 이후로 일부 라벨에는 호세 4세의 서명이나 아말리아의 서명이 새겨져 있는데, 아말리아의 서명은 별 모양으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.
GSI의 호세 라미레스 기타
수많은 호세 라미레스 기타가 저희 매장을 거쳐갔습니다. 현재 재고로 보유하고 있는 기타는 이 페이지 상단의 "재고 기타" 버튼을 클릭하시면 확인하실 수 있으며, 박물관에 소장된 이전 작품들을 보시려면 "박물관 소장 기타" 버튼을 클릭하세요.
자주 묻는 질문
호세 라미레스 3세는 누구였습니까?
마드리드 출신의 기타 제작자(1922~1995)로, 현대적인 라미레스 "1a" 콘서트 기타를 설계했으며 1957년부터 라미레스 공방을 이끌었습니다.
세고비아가 라미레스 기타를 연주했나요?
네, 세고비아는 하우저 기타를 오랫동안 사용하다가 1960년대에 스페인 기타로 돌아와 호세 라미레스 기타를 연주하며 생을 마감했습니다.
라미레즈 기타는 왜 종종 삼나무 상판으로 만들어질까요?
호세 3세는 서부 적삼목을 사운드보드 목재로 널리 알렸고, 이는 많은 연주자와 제작자들이 선호하는 상판 재료가 되었습니다.
호세 라미레스 기타의 연식을 어떻게 알 수 있나요?
라벨을 보면, 1967년 이전에는 연도만 적혀 있었고, 1967년부터는 호세 3세의 서명과 함께 번호 및 등급이 기재되어 있어, 날짜가 비어있더라도 번호를 통해 연도를 확인할 수 있습니다.
라미레스 1a와 2a의 차이점은 무엇인가요?
"2a" 모델은 "1a" 모델과 거의 동일합니다. 가게에서는 가격이 낮은 이유를 나무의 사소한 외관상 흠집이나 견습생이 제작했기 때문이라고 설명했으며, 많은 연주자들은 훌륭한 2a 모델은 훌륭한 1a 모델과 다를 바 없다고 생각합니다. 1973년부터 2a 모델에는 빨간색 테두리가 있는 라벨과 "R" 번호가 붙었습니다.
라미레스 제품 내부에 새겨진 이니셜은 무슨 뜻인가요?
기타를 제작한 장인의 이름이 새겨져 있는데, AM은 안토니오 마르티네스, MT는 마리아노 테사노스, PB는 파울리노 베르나베 등을 나타냅니다. 이 공방은 1971년에 이니셜 각인을 중단했습니다.
Ramírez C86이란 무엇입니까?
호세 라미레스 3세가 1986년에 디자인한 이 모델은 크기가 작고 섬세하고 친밀한 음색을 지닌 소형 모델입니다.
-431x696.jpg "1976 José Ramírez “2a” No. R1749 CD/CSAR")
