1864 安东尼奥·德·托雷斯“FE 21B”SP/CSAR

这把 1864 年的Antonio de Torres是一把来自塞维利亚的云杉和 CSA 玫瑰木古典吉他，在 Romanillos 目录中编号为 FE 21B——这是 Kenneth Brögger 在 GSI 学习的第一时期 Torres，也是他“1864” Torres 的原型。

在上面的视频中，肯尼·希尔演奏了他的《婚礼之歌（爸爸要哭了）》，埃里克·亨德森演奏了费德里科·莫雷诺·托罗巴的《小奏鸣曲》中的行板和快板乐章，乔治·萨克拉里奥用这把吉他演奏了劳伦斯·朗的《吉他小夜曲》。洛杉矶四重奏团（LAGQ）也演奏了这把吉他，以及塔雷加的三首托雷斯作品，共分为三个四重奏版本。

FE 21B：塞维利亚早期的一座托雷斯塔

1864年对于位于Calle de la Cerrajería 32号的工坊来说是意义非凡的一年——这把吉他的标签上印着这个地址，托雷斯正是在这里亲手完成了1864年的日期。这一年诞生了塔雷加挚爱的FE 17 ，以及这把吉他的姊妹琴FE 21A。何塞·罗曼尼洛斯将这把吉他编入目录，编号为FE 21B。这是一把全尺寸的托雷斯经典塞维利亚风格吉他，如同他早期制作的许多吉他一样，无论从尺寸还是比例上看，它几乎就是一把“现代”古典吉他——自此以后，吉他制作师们便一直沿用着这一设计蓝图。

红木、珍珠母和雕刻调音器

托雷斯的设计眼光处处可见。CSA玫瑰木背板由两片拼接而成，中间以一条精致的木条连接，并以浅色镶边勾勒轮廓；音孔饰圈是托雷斯经典的同心圆设计——深色条纹与精细的马赛克线条交替出现。玫瑰木琴桥两侧镶嵌着珍珠母贝，三瓣式琴头饰以深色贴面，弦钮的底座和旋钮都雕刻精美。优雅、内敛——这就是典型的“托雷斯”风格。

肯尼斯·布罗格的《1864》的原型

多年前，伟大的丹麦制琴师肯尼斯·布罗格（Kenneth Brögger）曾到访GSI，并花费大量时间研究这把吉他——测量、检查，当然还有弹奏。这把吉他成为了他制作“1864”托雷斯吉他的原型，也是他如今为人称道的忠实复刻作品之一。这完美地诠释了托雷斯吉他如何在诞生150多年后的今天，依然为当代最优秀的制琴师提供着宝贵的灵感。

声音

正如视频所示，这把托雷斯吉他能驾驭各种风格——从肯尼·希尔温柔的《婚礼之歌》到莫雷诺·托罗巴和LAGQ四重奏的曲目，无所不能。它的音色深沉而柔滑，音符之间和谐饱满，泛音浓郁集中，这正是“托雷斯之声”的精髓所在，同时每个音符又保持着清晰度和分离度。此外，它还能带来一种独特的触感，仿佛吉他与演奏者的身体产生共鸣，而这种感觉只有托雷斯吉他才能赋予。

关于安东尼奥·德·托雷斯的更多信息

想了解更多关于安东尼奥·德·托雷斯生平的信息，请务必阅读他的传记，以及何塞·路易斯·罗曼尼洛斯所著《安东尼奥·德·托雷斯》一书中关于托雷斯之声的节选。我们还收录了佩佩·罗梅罗和肯尼·希尔对这位制琴大师的采访。另请参阅《奥菲欧》杂志第9期——安东尼奥·德·托雷斯诞辰200周年特刊。

安东尼奥·德·托雷斯：吉他的斯特拉迪瓦里

安东尼奥·德·托雷斯（1817–1892）之于吉他手，正如安东尼奥·斯特拉迪瓦里之于小提琴手。这位传奇制琴师亲手制作的乐器整体而言，如今被视为现代吉他的奠基之作。这些吉他对后世制琴师的影响之深远，怎么强调都不为过——时至今日，托雷斯在结构和音色方面的改进几乎都被所有顶尖的当代制琴师所沿用。

第一和第二时期：塞维利亚和阿尔梅里亚

托雷斯于19世纪50年代至70年代左右在塞维利亚制作了他的第一批伟大吉他——这是他的“第一时期”，当时的标签上写着“Calle de la Cerrajería, número 32”。离开制琴台几年后，他于1875年在故乡阿尔梅里亚重拾吉他制作，从那时起直到1892年去世，他的标签上都写着“Segunda Época”（第二时期），通常还会手写吉他的编号。在何塞·路易斯·罗曼尼洛斯为这位制琴师撰写的传记中，他根据这两个时期对现存的乐器进行了分类，因此如今托雷斯吉他的编号方式也不同，例如“FE 17”（第一时期）或“SE 114”（第二时期）。

由塔雷加演奏——以及由当今艺术家演奏

在托雷斯生活的年代，像朱利安·阿尔卡斯和弗朗西斯科·塔雷加这样的顶尖演奏家就已经在使用他的杰作，而20世纪的一代又一代演奏家也一直沿用着这些乐器。尽管过去几十年来，托雷斯乐器的价值不断攀升，使其主要成为收藏家的宠儿，但它们仍然深受顶尖专业演奏家的青睐，偶尔也会出现在录音棚甚至音乐会的舞台上。 佩佩·罗梅罗、斯特凡诺·格隆多纳、沃尔芬·利斯克和马克·泰霍尔茨等音乐家都曾在录音和现场演奏中赋予这些乐器新的生命，我们都希望这种趋势能够延续下去，尤其是在更多托雷斯乐器进入公众视野之后。