1928 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex Julian Bream)

这把 1928 年Hermann Hauser I古典吉他采用云杉木和 CSA 玫瑰木制成，从 1950 年到 1992 年一直由Julian Bream所有——它仍然保留着他为琴头制作的黄铜“JAB”铭牌，并附有 Bream 与吉他的合影以及他本人的真品证书和来源证明信。

托雷斯、塞戈维亚的拉米雷斯和1928年的豪瑟

在这把琴制作完成的那一年，赫尔曼·豪瑟已经对安东尼奥·德·托雷斯的作品非常熟悉——事实上，他曾亲眼见过并研究过米格尔·洛贝特1859年的作品（FE 09），甚至在1922年还绘制过它的设计图。1926年，他又从洛贝特手中购得了一把1860年的托雷斯作品（FE 13）——这两把琴对他后来的风格产生了深远的影响。1924年，他第一次见到安德烈斯·塞戈维亚，并有机会仔细研究了塞戈维亚1912年由桑托斯·埃尔南德斯制作的曼努埃尔·拉米雷斯吉他。这把琴同样对他的作品产生了深远的影响——最著名的例子是，塞戈维亚吉他上的“曼努埃尔·拉米雷斯”琴头在豪瑟第一次见到它后的十多年里一直是他的心头好，并出现在他的许多吉他作品中（包括这把1928年的琴）。

朱利安·布里姆的豪瑟：“JAB”板

说到琴头，朱利安·布里姆（Julian Bream，1950年至1992年间拥有这把吉他）非常喜爱它，甚至请珠宝匠制作了一块黄铜铭牌，上面刻着他的姓名首字母“JAB”（Julian Alexander Bream），并将其安装在琴头贴面的顶部。几乎可以肯定，这把豪瑟吉他就是他在自传《人生之路》（A Life on the Road）中描述的那把，布里姆在书中写道，他只花了“五英镑”就买到了它！这把吉他很可能就是他1951年在威格莫尔音乐厅首演时使用的，如果是这样，那么它就是开启他长达50年音乐生涯的吉他——而他的音乐生涯也正是在威格莫尔音乐厅画上了句号。2001年，GSI主席大卫·科莱特（David Collett）专程飞来参加他的告别演出，当时布里姆演奏的是一把1940年的豪瑟吉他，原为奥古斯丁（Augustine）所有。

声音：豪瑟“条顿式”设计超前于时代

至于音色，它绝对超前于时代。20世纪20年代，豪瑟（Hauser）一直在探索和制作各种西班牙风格的吉他，他这一时期的吉他往往带有更浓郁的“西班牙”音色，这也在情理之中。然而，豪瑟最著名的音色——朱利安·布里姆（Julian Bream）称之为“条顿音色”（更均衡、清晰、高音明亮、音色均匀、低音浑厚有力）——在这把吉他上得到了充分的展现。这种音色在他20世纪30年代中期及之后制作的乐器中变得更加普遍，因此，能听到一把早期吉他就已经具备这些特质，着实令人惊叹。即使以现代标准来看，它的音量也极其强劲——在我们见过的豪瑟I型吉他中，它的音量绝对名列前茅。

状况良好，维修非常诚实。

对于这样一把古老的乐器来说，它的品相堪称完美。正如布里姆在信中所述，它于1989年被修复至目前的状态。其中一项值得一提的修复是使用了薄薄的雪松木片来拼接音板。多年前， 尤里斯·泽尔廷斯看到这一修复时，印象深刻，因为它毫不掩饰地展现了琴身的历史，与琴头上的JAB铭牌一样，都体现了修复的诚意。这种坦诚和精湛的工艺令人叹服！自修复以来，这把琴一直保持着随时可以演奏的状态，无论是音乐会舞台、录音棚，还是仅仅为了享受一个奢华的私人夜晚，它都能胜任。这真是一件非凡而罕见的乐器，背后还有着历史上最重要的制琴师之一的传奇故事。

赫尔曼·豪泽一世：慕尼黑吉他制作大师

赫尔曼·豪瑟（Hermann Hauser Sr. ，1882–1952）最令人难忘的是他自1924年起制作的西班牙风格乐器。那一年， 安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）和米格尔·略贝特（Miguel Llobet）都拜访了豪瑟。塞戈维亚对豪瑟的作品质量印象深刻，并写下了他的印象，他写道：“我立刻看到了这位伟大工匠的潜力，如果他的技艺能够用于制作西班牙风格的吉他，就像托雷斯和拉米雷斯将这种风格固定下来，如同斯特拉迪瓦里和瓜奈里将小提琴的风格固定下来一样”（塞戈维亚，《吉他评论》，1954年）。

塞戈维亚、洛贝特与西班牙模式

塞戈维亚在仔细研究并测量了他1912年由桑托斯·埃尔南德斯制作的曼努埃尔·拉米雷斯吉他后，鼓励豪瑟以这把吉他为蓝本制作乐器。与此同时，豪瑟还有机会研究了米格尔·略贝特著名的1859年托雷斯吉他，这把吉他后来也对日趋成熟的“豪瑟”风格产生了决定性的影响。