José Ramírez III. (1922–1995) war der Madrider Gitarrenbauer, der die moderne Ramírez-Konzertgitarre – die „1a“ – entwarf und einer der einflussreichsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts war. Er popularisierte Zedernholzdecken und die lange Saitenlänge, und ab den 1960er Jahren spielte Andrés Segovia bis zu seinem Tod seine Gitarren.
Auf einen Blick
- Geboren: 1922, Buenos Aires, Argentinien
- Gestorben: 1995
- Workshop: José Ramírez, Madrid (Maestro ab 1957)
- Innovationen: Decken aus westlicher Rotzeder; lange Saitenlänge; standardisiertes Werkstattsystem; das Konzertmodell „1a“.
- Ausgebildet: Paulino Bernabé , Manuel Contreras , Mariano Tezanos und viele andere
- Gespielt von: Andrés Segovia, Christopher Parkening , Sabicas und unzähligen anderen
- Etiketten: Nur Jahresangabe bis 1967; ab 1967 nummeriert und von José III. signiert; separate „R“-Nummern für die 2a ab 1973
- Familie: Sohn von José Ramírez II; Vater von José Ramírez IV undAmalia Ramírez
Einer der einflussreichsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts
José Ramírez III. (1922–1995) war zweifellos einer der einflussreichsten und bedeutendsten Gitarrenbauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Gitarren beeinflussten Hunderte von Instrumentenbauern, von denen viele ihn imitierten, und Tausende von Gitarristen, die seine Instrumente spielten. Indirekt beeinflusste er sogar Gitarrenkomponisten, die erstmals feststellten, dass ihre Musik in großen Konzertsälen statt in kleinen Kammermusikensembles aufgeführt werden konnte. Man könnte argumentieren, dass José III. die Entwicklung der modernen Gitarre nachhaltiger prägte als jeder andere Gitarrenbauer der Geschichte.
Was also war sein Geheimnis, und warum stellen wir solche weitreichenden Behauptungen über seine Bedeutung auf? Ein wesentlicher Grund ist, dass José III. als erster und einziger Gitarrenbauer den Herstellungsprozess einer klassischen Gitarre so standardisieren konnte, dass sie von jedem gut ausgebildeten Handwerker nach seinem präzisen Plan und unter seiner Aufsicht gebaut werden konnte. Darüber hinaus war die Konstruktion so beschaffen, dass diese Instrumente, obwohl sie nicht von ihm persönlich gefertigt wurden, den besten handgefertigten Instrumenten ihrer Zeit ebenbürtig waren und sie oft sogar übertrafen.
Von Buenos Aires zum Madrider Workshop
José Ramírez III. wurde 1922 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sein Vater, José II., hatte Spanien nach der Jahrhundertwende für eine kurze Südamerikareise verlassen und war schließlich fast 20 Jahre geblieben. 1923, nach dem Tod seines Vaters, zog José II. mit der Familie zurück nach Madrid und übernahm die Gitarrenwerkstatt seines Vaters. Mit 18 Jahren begann José III. dort eine Lehre und baute schon nach wenigen Jahren Gitarren und experimentierte selbstständig. 1957 übernahm er die Leitung der Ramírez-Werkstatt, die mittlerweile drei Generationen umfasste, und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre weiter, wie wir sie heute kennen. Dieses Instrument zeichnet sich durch seinen großen Korpus, die lange Saitenlänge und die Decke aus Zeder oder Fichte aus. Es besitzt eine große Klangfülle, ein langes Sustain, einen warmen, vollen Ton und eine ausgewogene Klangfülle über den gesamten Tonumfang. José III. starb 1995 im Alter von 73 Jahren.
Ein Lehrer und Talentförderer
Sein wohl nachhaltigster Beitrag war seine Rolle als Lehrer und Talentförderer. Die Größe eines Menschen bemessen wir oft nicht nur an seinen Lebensleistungen, sondern auch an seinem Vermächtnis und seinem Einfluss auf die nachfolgenden Generationen. Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre versammelte und bildete die Werkstatt von José Ramírez viele der talentiertesten Gitarristen der Generation von José III. aus, von denen viele bis heute mit großem Erfolg selbstständig tätig sind. Diese Ansammlung herausragender Musiker unter einem Dach wurde nur vonManuel Ramírez (José III.s Großonkel) oder seinem Großvater José Ramírez I. erreicht, deren Werkstätten unter anderem Größen wie Santos Hernández ,Enrique García ,Domingo Esteso , Emilio Pascual Viudes, Modesto Borreguero, Julián Gómez Ramírez und viele andere umfassten.
Die Liste von José III. ist jedoch immer noch unübertroffen, wenn man die Zahl der großen Gitarrenbauer bedenkt, die dort ihre Karriere begannen. Dazu gehören Paulino Bernabé , Manuel Contreras , Mariano Tezanos, Enrique Borreguero Marcos, Pedro Contreras Valbuena, Manuel González Contreras, Miguel Malo Martínez und so weiter.
„Ich sorge dafür, dass alles genau so gemacht wird, wie ich es will“, sagte José III. 1984 zu George Clinton. „Der Architekt muss sich nicht mit dem Mauern befassen. Meine Schüler lernen von mir, damit sie genau wissen, was zu tun ist, sonst würde ich es selbst machen. Holz und Werkzeuge sind mir nicht fremd, und wenn es Probleme gibt, löse ich sie.“
Rund 20.000 Konzertgitarren
Quantität ist nicht immer ein Vorteil, insbesondere nicht in der Kunst oder im Handwerk. Im Fall von José III. jedoch wurden seine Gitarren zum weltweiten Standard für Musiker, da er im Laufe seines Lebens rund 20.000 Konzertinstrumente fertigte – etwa 20- bis 40-mal so viele wie seine durchschnittlichen Konkurrenten. José III. begeisterte nicht nur die meisten Konzertmusiker seiner Zeit für Ramírez-Gitarren, sondern versorgte auch deren Schüler sowie mehrere Generationen nachfolgender Amateure mit Instrumenten.
Zedernholzdecken und die lange Saitenlänge
Der zweite Grund für Ramírez' herausragende Stellung als Gitarrenbaumeister war seine Innovationskraft. Er experimentierte mit der Verwendung von westlicher Rotzeder aus Nordamerika als Klangholz für die Decke und popularisierte sie schließlich als Alternative zur nordeuropäischen Fichte, die bis dahin Standard für nahezu alle Saiteninstrumente, einschließlich Klaviere, Geigen und Lauten, gewesen war.
„Wir hatten einige alte Instrumente aus einer Art rotbrauner Fichte mit sehr gerader Maserung“, erzählte José III. Clinton. „Es war unmöglich, dieses Holz zu bekommen, aber man kam ihm vielleicht mit einigen sehr alten Möbeln nahe… Nun, eines Tages schickte ich einen meiner jungen Leute los, um Holz zu kaufen, und als er zurückkam, sagte er, der Lieferant habe etwas, das er für Honduras-Zeder hielt. Ich sagte ihm, er solle zurückgehen und eine Probe mitbringen. Als er zurückkam, sah ich sofort, dass das Holz die Eigenschaften hatte, nach denen ich immer gesucht hatte. Ich ging selbst hin und kaufte ein großes Stück Stamm, brachte es in die Werkstatt und schnitt eine Decke daraus. Ich gab sie einem meiner Handwerker und sagte ihm, er solle daraus eine Decke bauen. Als die Gitarre fertig war, erkannten wir sofort, dass dieses Holz zwar eine andere Bearbeitung erforderte, aber nicht nur gut, sondern überlegen war. Zuerst wurde ich dafür kritisiert, es zu verwenden, aber nach und nach erkannten immer mehr Gitarrenbauer seinen Wert und stellten darauf um.“
Die Verwendung von Zederholz war eine der wichtigsten und bedeutendsten Entwicklungen in der Geschichte der modernen Gitarre. Wer daran zweifelt, sollte bedenken, dass dieses Holz zum bevorzugten Deckenmaterial für die Instrumente der meisten Gitarrenspieler geworden ist, darunter Pepe Romero , John Williams , Christopher Parkening und Manuel Barrueco, um nur einige zu nennen. Auch bei einigen der renommiertesten Gitarrenbauer der Welt, wie Ignacio Fleta , Daniel Friederich und Miguel Rodríguez Jr., etablierte es sich als bevorzugtes Holz für die Decke. Eine weitere bemerkenswerte und zentrale Innovation erfolgte in den 1960er Jahren, als José III. – höchstwahrscheinlich auf Wunsch oder Einfluss von Andrés Segovia – begann, die lange Saitenlänge von 664 mm bei seinen Gitarren einzuführen. Dies verlieh dem Instrument mehr Durchsetzungskraft im großen Konzertsaal und kam zudem den großen Händen des Meisters entgegen. Obwohl diese erhöhte Saitenlänge in den letzten Jahren an Beliebtheit verloren hat, wurde sie in den 1960er und 1970er Jahren zum Standard unter Gitarrenbauern und Gitarristen und wird auch heute noch von vielen Künstlern bevorzugt, die große Konzertsäle füllen müssen oder das Glück haben, mit einem Orchester zu spielen.
Der „1a“ und Andrés Segovia
Alle Innovationen von José III. führten zur Entwicklung eines besonderen Modells, der heute bekannten „1A Tradicional“, neben Verbesserungen an anderen Modellen. Viele weltberühmte Gitarristen waren sofort von dieser neuen Gitarre begeistert, darunter Andrés Segovia , der seine Karriere mit einer Gitarre von Manuel Ramírez begann. Nachdem er viele Jahre ein deutsches Instrument (Hermann Hauser ) bevorzugt hatte, entschied sich Segovia in den 1960er Jahren für die Rückkehr zu einem spanischen Instrument. Teils aus nationalistischen Gründen, aber auch aufgrund des Bedarfs an einer Gitarre mit ausreichend Klangvolumen, um einen großen Konzertsaal zu füllen, spielte er bis zu seinem Tod auf Gitarren von José Ramírez. So begann und endete eine der größten Karrieren in der Geschichte der klassischen Gitarre mit Ramírez-Gitarren.
„Der Klang ist ausschließlich ein Produkt der Physik.“
José III. entwickelte seine Designs natürlich nicht zufällig, sondern experimentierte ausgiebig. „Ich habe alles versucht“, sagte er zu Clinton. „Doppeldecke, Doppelboden; ich kenne Lacôtes Experimente mit Doppeldecken … Schauen Sie in die Gitarre hinein! Wir machen nur das, was 90 Prozent der Gitarrenbauer schon vor uns gemacht haben. Jeder wirft einen Blick auf die Geheimnisse.“ Schon früh in seiner Karriere erkannte er, dass manche Leute etwas Offensichtliches zu übersehen schienen: Das Hauptziel sollte ein gut klingendes Instrument sein. „Als mir das nicht gelang, war ich sehr verärgert und beschloss, die Gitarre intensiv zu studieren. Mir wurde schnell klar, dass der Gitarrenbau ein sehr detailliertes Werk ist und dass ich mehr über Physik und Wissenschaft wissen musste. Die Rosette herzustellen und die Gitarre zusammenzubauen mag etwas Kunst sein, aber der Klang ist rein physikalisch bedingt. Ich weiß, ich tue mir damit keinen Gefallen, denn ich möchte als Künstler gelten. Aber so ist es nun mal.“
Schließlich lässt sich, obwohl im Laufe der Jahre viel über José III. gesagt wurde, nicht leugnen, dass die Gitarre, die er Anfang der 1960er Jahre entwarf, immer noch als Weltstandard der Konzertgitarre gilt, ein Standard, an dem alle anderen Gitarren gemessen werden und auch in den kommenden Jahren gemessen werden werden.
– Tim Miklaucic, aus „The Classical Guitar: A Complete History“ , erschienen bei Balafon Books, 1997
Ein Etikett von José Ramírez III lesen
Da wir in unserem Museum weit über hundert Gitarren von José III. in den Händen hielten, haben wir viel über deren Etiketten gelernt. Bis 1967 trugen die Etiketten lediglich die handschriftliche Jahreszahl – ein cremefarbenes Etikett mit blaugrauem Rand für die Gitarren erster Klasse und ein frühes „Goldetikett“ mit roter Schrift für die „2a“. 1967 führte die Werkstatt ein größeres Etikett mit einem unteren Feld ein, das von José Ramírez III. signiert war und die Nummer und die Klasse der Gitarre („Clase 1ª“) angab. Die Anzahl der in unserem Museum befindlichen Kabel reicht von etwa 2.000 im Jahr 1967 über rund 4.400 im Jahr 1970 und 8.600 im Jahr 1975 bis hin zu 18.800 im Jahr 1985. Ab etwa 1987 stellte die Werkstatt auf Buchstabenserien um (A 793 im Jahr 1987, A2480 im Jahr 1990) und später auf Codes wie H5-771, I2-025 und Z8-105, wobei die Kettenlänge oft handschriftlich auf dem Etikett vermerkt war – „C664“ oder „C650“.
Ab 1973 hatte die „2a“ ein eigenes Label – grau mit rotem Rand – und eine separate Nummerierung mit dem Präfix „R“, von R1100 im Jahr 1973 bis R1909 im Jahr 1988. Die „2a“-Modelle sind in nahezu allen Belangen identisch mit der Standard-„1a“. Der Händler behauptete damals, der niedrigere Preis sei auf Materialien zurückzuführen, die kleinere ästhetische Mängel aufweisen könnten, wie etwa kleine Astlöcher oder „Cocas“ (dunklere Harzansammlungen in der Maserung), oder darauf, dass die Gitarre von einem Lehrling und nicht von einem Vorarbeiter gebaut worden sei. Nach jahrzehntelangen Diskussionen sind viele Gitarristen und Liebhaber zu dem Schluss gekommen, dass eine hervorragende 2a einer hervorragenden 1a in nichts nachstehen kann. Die Centenario-Gitarren hatten ein eigenes Etikett und eine eigene Nummerierung (Nr. 24 im Jahr 1981, Nr. 101 im Jahr 1992), und viele in Amerika verkaufte Gitarren tragen auch den kleinen grünen Aufkleber des Vertriebshändlers Antigua Casa Sherry-Brener ("Modelo Segovia – Hecho a Mano").
Herstellerstempel im Inneren der Gitarre
Bis 1971 waren viele Ramírez-Gitarren innen mit den Initialen des Handwerkers versehen, der sie gebaut hatte: AM für Antonio Martínez und MT für Mariano Tezanos – die begehrteste von allen, nicht zuletzt, weil Segovias eigene Favoriten eine MT und eine AM waren – sowie PB ( Paulino Bernabé ), MG ( Manuel Contreras ), MC (Manuel Cáceres), MM (Miguel Malo), PC (Pedro). Contreras Valbuena), IM (Ignacio Manzano Rozas), AS (Arturo Sanzano), CLL (Carmelo Llerena), JG (Juan García Rey) und JF (José Flores Duro). FM wurde zweimal verwendet: zuerst von Félix Manzanero und Jahre später von Fernando Morcuende. Nach 1971 verschwinden die Initialen, obwohl einige Gitarrenbauer ihre Instrumente stattdessen mit einer Nummer kennzeichneten – unsere 1974er „2a“ von Mariano Tezanos trägt die Prägung „2“. Weitere Namen finden Sie in unserer Liste der Gitarrenbauer der Ramírez-Werkstatt .
Der C86, der Centenario und die späteren Modelle
Rund zwanzig Jahre lang bat der japanische Vertriebshändler Shiro Arai José III. um eine Gitarre mit kürzerer Mensur für Spieler mit kleineren Händen. 1986 gab José III. schließlich nach und entwarf ein Modell mit passenden Proportionen – einem kleineren Korpus und einer Saitenlänge von 650 mm – und nannte es nach dem Gründungsjahr „C86“. Es besitzt einen schönen, zarten und intimen Klang mit etwas weniger Projektion als die langmensurige 1a. Die „Centenario“, gefertigt aus den besten Hölzern der Werkstatt und mit aufwendigen Verzierungen versehen, markiert das rund hundertjährige Bestehen des Gitarrenbaus der Familie Ramírez. Die „Da Cámara“ – erkennbar am Punkt auf der Kopfplatte – zeichnet sich durch eine hölzerne Einfassung an der Innenseite der Zargen aus. 1988 übernahm José Ramírez IV. zusammen mit seiner Schwester Amalia die Leitung der Werkstatt. Er überarbeitete die Gitarre mit kurzer Mensur, und in den 1990er-Jahren wurde die klassische, mit Zypressenholz verkleidete 1a neben seiner neuen „Especial“ in „Tradicional“ umbenannt. Von da an tragen einige Etiketten die Unterschrift von José IV. oder von Amalia – ihre ist an ihrer Sternform leicht zu erkennen.
Lesen Sie die José Ramírez Dynastie
José Ramírez Guitars bei GSI
Viele José-Ramírez-Gitarren sind im Laufe der Jahre durch unsere Türen gegangen. Aktuell verfügbare Gitarren finden Sie, indem Sie im Seitenkopf auf den Button „Verfügbare Gitarren“ klicken. Ältere Exemplare in unserem Museum finden Sie unter dem Button „Gitarren im Museum“.
Häufig gestellte Fragen
Wer war José Ramírez III.?
Der Madrider Gitarrenbauer (1922–1995), der die moderne Ramírez-Konzertgitarre „1a“ entwarf und ab 1957 die Ramírez-Werkstatt leitete.
Hat Segovia Ramírez-Gitarren gespielt?
Ja – nach vielen Jahren auf einer Hauser kehrte Segovia in den 1960er Jahren zu spanischen Gitarren zurück und spielte bis zu seinem Lebensende José Ramírez-Gitarren.
Warum werden Ramírez-Gitarren oft mit Zedernholzdecken gefertigt?
José III. machte die westliche Rotzeder als Resonanzbodenholz populär; sie wurde zum bevorzugten Deckenholz für viele Konzertkünstler und Gitarrenbauer.
Wie bestimme ich das Alter einer José Ramírez Gitarre?
Auf dem Etikett ist vermerkt: Bis 1967 ist nur die Jahreszahl eingetragen; ab 1967 ist das Etikett von José III. signiert und enthält zusätzlich die Nummer und die Klasse, sodass die Nummer das Jahr bestätigt, selbst wenn das Datum leer gelassen wurde.
Worin besteht der Unterschied zwischen einem Ramírez 1a und einem 2a?
Die Modelle der Serie „2a“ sind nahezu identisch mit denen der Serie „1a“. Der Händler begründete den niedrigeren Preis mit kleineren ästhetischen Mängeln im Holz oder damit, dass das Instrument von einem Lehrling gefertigt wurde. Viele Spieler sind der Ansicht, dass ein hervorragendes 2a-Modell einem hervorragenden 1a-Modell in nichts nachsteht. Ab 1973 trug das 2a-Modell ein eigenes rot umrandetes Etikett und die Bezeichnung „R“.
Was bedeuten die Initialen, die in einen Ramírez eingeprägt sind?
Sie kennzeichnen den Gitarrenbauer – AM für Antonio Martínez, MT für Mariano Tezanos, PB für Paulino Bernabé und so weiter. Die Werkstatt stellte die Anbringung von Initialen im Jahr 1971 ein.
Was ist ein Ramírez C86?
Das kleinere Modell wurde 1986 von José Ramírez III entworfen und zeichnet sich durch einen kleineren Korpus und einen zarten, intimen Klang aus.
-431x696.jpg "1976 José Ramírez „2a“ No. R1749 CD/CSAR")
