ホセ・ラミレス3世（1922年～1995年）は、マドリードのギター製作者であり、現代のラミレス・コンサートギター「1a」を設計した人物で、20世紀で最も影響力のある弦楽器製作者の1人でした。彼は杉材の響板と長い弦の長さを普及させ、1960年代以降、 アンドレス・セゴビアは生涯を通じて彼のギターを愛用しました。
概要
- 生まれ： 1922年、アルゼンチン、ブエノスアイレス
- 死去： 1995年
- ワークショップ:ホセ・ラミレス、マドリード (1957 年からマエストロ)
- 革新的な点：ウエスタンレッドシダー材のトップ、長い弦長、標準化された工房システム、「1a」コンサートモデル
- 訓練を受けた選手: パウリノ・ベルナベ、 マヌエル・コントレラス、マリアノ・テザノス、他多数
- 演奏者：アンドレス・セゴビア、 クリストファー・パーケニング、サビカス、その他多数
- ラベル： 1967年までは年号のみ。1967年以降はホセ3世による番号と署名入り。1973年以降は2aに個別の「R」番号。
- 家族：ホセ・ラミレス2世の息子。ホセ・ラミレス4世とアマリア・ラミレスの父
20世紀で最も影響力のある弦楽器製作者の一人
ホセ・ラミレス3世（1922年～1995年）は、20世紀後半において間違いなく最も影響力のある重要な弦楽器製作者の一人でした。彼のギターは、数百もの楽器製作者に影響を与え、その多くが彼を模倣し、数千人ものギタリストが彼の楽器を演奏しました。間接的には、ギター作曲家にも影響を与え、彼らは初めて、自分たちの音楽が小規模な室内楽の場ではなく、大きなコンサートホールで演奏されることを知りました。ホセ3世は、歴史上のどのギター製作者よりも、現代ギターの発展に深い影響を与えたと言えるでしょう。
では、彼の秘密は何だったのでしょうか？そして、なぜ私たちは彼の重要性についてこれほど大々的に語るのでしょうか？最も重要な理由の一つは、ホセ3世が、熟練した職人であれば誰でも、彼の綿密な設計図と監督の下でクラシックギターを製作できるような、製作工程を標準化できた最初で唯一の弦楽器製作者だったということです。さらに、その設計のおかげで、彼自身が製作したわけではないにもかかわらず、これらの楽器は当時の最高級の手作り楽器に匹敵し、しばしばそれを凌駕する品質を誇っていました。
ブエノスアイレスからマドリードの工房へ
ホセ・ラミレス3世は1922年、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれました。彼の父ホセ2世は世紀の変わり目に南米を短期間旅行するためにスペインを離れましたが、結局20年近く滞在することになりました。1923年、ホセ2世は父の訃報を受け、家族をマドリードに戻し、この時に亡き父のギター工房を引き継ぎました。18歳でホセ3世は見習いとして働き始め、数年後にはギター製作と独自の実験を始めました。1957年、彼は3世代に渡って受け継がれてきたラミレス工房の「マエストロ」（親方）の職を引き継ぎ、今日私たちが知るラミレス・コンサートギターの原型となるものの開発を続けました。この楽器の特徴は、大きなボディ、長い弦長、そして杉またはスプルース材のトップです。その音色は力強く、持続性があり、甘美で、豊かで、全音域にわたってバランスが取れていた。ホセ3世は1995年に73歳で亡くなった。
教師であり、才能育成者
おそらく彼の最も永続的な貢献は、教師として、また才能の育成者としての役割でしょう。私たちはしばしば、人の偉大さを、生涯で成し遂げたことだけでなく、後世に残した業績や、後世に与えた影響によっても測ります。1960年代から1990年代にかけて、ホセ・ラミレス工房は、ホセ3世の世代で最も才能のあるギタリストの多くを集め、育成しました。その多くは、現在も独立して活動し、大きな成功を収めています。このような偉大な才能が一堂に会した規模に匹敵するのは、マヌエル・ラミレス（ホセ3世の大叔父）や祖父のホセ・ラミレス1世の工房くらいでしょう。彼らの工房には、 サントス・エルナンデス、エンリケ・ガルシア、ドミンゴ・エステソ、エミリオ・パスクアル・ビウデス、モデスト・ボレゲロ、フリアン・ゴメス・ラミレスなど、数多くの才能が集まっていました。
しかし、ホセ 3 世の名簿は、ここでキャリアを始めた偉大な弦楽器製作者の数を考慮すると、依然として比類のないものです。 パウリノ・ベルナベ、 マヌエル・コントレラス、マリアノ・テザノス、エンリケ・ボレゲロ・マルコス、ペドロ・コントレラス・バルブエナ、マヌエル・ゴンサレス・コントレラス、ミゲル・マロ・マルティネスなどが含まれます。
「私はすべてが自分の思い通りになるように気を配っています」と、ホセ3世は1984年にジョージ・クリントンに語った。「建築家がレンガ積みに関わる必要はありません。私の弟子たちは私から学ぶので、何をすべきかを正確に理解しています。そうでなければ、私が自分でやります。木材や道具について私に秘密はありませんし、問題があれば私が解決しなければなりません。」
約2万本のコンサートギター
量が多いことは必ずしも美徳とは限らない。特に芸術や職人の仕事においてはそうだ。しかし、ホセ3世の場合、彼のギターは世界中の音楽家にとってのスタンダードとなった。なぜなら、彼は生涯で約2万本のコンサート用楽器を製作することができ、これは平均的な競合者の20倍から40倍にも相当するからだ。ホセ3世は、当時のコンサート・アーティストの大多数を魅了し、ラミレス・ギターを演奏させることに成功しただけでなく、彼らの弟子や、その後に続く何世代にもわたるアマチュアにも楽器を提供したのである。
シダートップと長い弦の長さ
ラミレスがギター製作の巨匠として名を馳せた2つ目の理由は、彼の革新性にある。彼は北米産のウエスタンレッドシダーを響板材として使用する実験を行い、最終的にはピアノ、バイオリン、リュートなど、ほぼすべての弦楽器の標準材であった北欧産スプルースに代わる素材として普及させた。
「私たちは、赤みがかったスプルース材でできた、非常にまっすぐな木目の古い楽器をいくつか持っていました」とホセ3世はクリントンに語った。「この種の木材は入手不可能でしたが、非常に古い家具の中にはそれに近いものがあったかもしれません。ある日、私は若い職人の一人を木材の買い出しに行かせました。彼が戻ってきて、仕入れ先がホンジュラス杉と思われる木材を扱っていると言いました。私は彼にサンプルを持ってくるように言いました。彼が戻ってきたとき、私はすぐにその木材が私がずっと探していた特性を持っていることに気づきました。私は自分で大きな丸太を買いに行き、工房に持ち帰り、そこから表板を切り出しました。それを職人の一人に渡し、それで表板を作るように指示しました。ギターが完成したとき、私たちはすぐに、この木材は加工方法が異なるものの、良いだけでなく、優れていることに気づきました。最初は私がそれを使ったことで批判されましたが、少しずつ多くの製作者がその価値に気づき、それを使うようになりました。」
この杉材の使用は、現代ギターの歴史において最も重要かつ意義深い発展の一つでした。もしこれを疑う人がいるなら、この木材がペペ・ロメロ、 ジョン・ウィリアムズ、クリストファー・パーケニング、マヌエル・バルエコなど、数多くのギター演奏コンサートアーティストの楽器のサウンドボード材として好まれるようになったことを考えてみてください。また、 イグナシオ・フレタ、 ダニエル・フリードリヒ、ミゲル・ロドリゲス・ジュニアなど、世界で最も評価の高い弦楽器製作者の間でも、トップ材として好まれるようになりました。もう一つ注目すべき重要な革新は1960年代に起こりました。おそらくアンドレス・セゴビアの要請か影響で、ホセ3世がギターに664mmの長い弦長を導入し始めたのです。これにより、楽器は大きなコンサートホールでより大きな音を響かせることができ、また巨匠の大きな手にも対応できるようになりました。近年では人気が衰えているものの、この弦長の延長は1960年代から1970年代にかけてギターメーカーやギタリストの間で標準となり、現在でも大規模なコンサートホールを満員にする必要のある演奏家や、幸運にもオーケストラと共演する機会に恵まれた演奏家など、多くの演奏家に好まれている。
「1a」とアンドレス・セゴビア
ホセ3世の数々の革新は、他のモデルの改良に加え、今日私たちが知る「1A Tradicional」という特定のモデルの製作へと繋がりました。世界的に有名な多くの演奏家がこの新しいギターにたちまち魅了され、その中にはマヌエル・ラミレス製のギターでキャリアをスタートさせたアンドレス・セゴビアもいました。長年ドイツ製の楽器（ヘルマン・ハウザー）を愛用していたセゴビアは、1960年代にスペイン製の楽器に戻ることを決意します。ナショナリズム的な感情もさることながら、大きなコンサートホールを満たすのに十分な音量を持つギターが必要だったこともあり、彼は生涯を通じてホセ・ラミレスのギターを演奏し続けました。こうして、クラシックギター史に残る偉大なキャリアの1つが、ラミレスのギターと共に始まり、そして終わったのです。
「音は純粋に物理学の産物である」
もちろん、ホセ3世は偶然にデザインにたどり着いたわけではなく、幅広く実験を重ねた。「あらゆることを試しました」と彼はクリントンに語った。「ダブルトップ、ダブルバック。ラコートと彼のダブルトップの実験についてはよく知っています…ギターの中を見てください！私たちは、ギター製作者の9割がこれまでやってきたことをやっているだけです。誰もが秘密を覗き見ることができるのです。」彼はまた、キャリアの初期に、一部の人々が自明のことを見落としているように見えることに気づいた。それは、第一の目標は素晴らしい音色の楽器を作ることであるべきだということだ。「それができなかったとき、私はとても落胆しました。そして、ギターを徹底的に研究することを決意しました。すぐに、ギターは非常に緻密な作品であり、物理学と科学についてもっと知識が必要だと気づきました。ロゼッタを作ったりギターを組み立てたりすることには多少の芸術性があるかもしれませんが、音は純粋に物理学の産物です。私は芸術家として見られたいと思っているので、こんなことを言うと自分の評判を落とすことになるのは分かっています。しかし、それが事実なのです。」
最後に、長年にわたりホセ3世については多くのことが語られてきましたが、彼が1960年代初頭に設計したギターが、今なおコンサート用クラシックギターの世界標準であり、他のすべてのギターの基準となるものであり、今後もそうあり続けるであろうことは否定できません。
―ティム・ミクラウチッチ著『クラシックギター：完全史』 （バラフォン・ブックス刊、1997年）より
ホセ・ラミレス3世のラベルを読む
当博物館では、ホセ3世のギターを100本以上取り扱ってきましたが、そのラベルから多くのことを学びました。1967年までは、ラベルには手書きで年号のみが記されていました。一級ギターには青灰色の縁取りのあるクリーム色のラベル、2aには赤い文字の初期の「ゴールドラベル」が使われていました。1967年、工房は下部にホセ・ラミレス3世の署名が入った、ギターの番号と等級（「Clase 1ª」）を記した、より大きなラベルを導入しました。当博物館の所蔵数は、1967年の約2,000点から1970年の約4,400点、1975年の8,600点、そして1985年までに18,800点へと増加しました。1987年頃から工房は文字シリーズ（1987年のA 793、1990年のA2480）に移行し、その後H5-771、I2-025、Z8-105などのコードを使用するようになりました。ラベルには「C664」や「C650」のように、紐の長さが手書きで記されていることがよくありました。
1973年からは「2a」には独自のラベル（グレー地に赤い縁取り）が付けられ、1973年のR1100から1988年のR1909まで、「R」の接頭辞が付いた別の番号が付けられました。「2a」モデルは、あらゆる点で標準の「1a」とほぼ同じです。当時、この店は、小さな節や「コカ」（木目の樹脂が濃くなっている部分）などの軽微な外観上の欠陥がある可能性のある素材を使用していること、またはギターが親方ではなく見習いによって作られたため、価格が安いと主張していました。そして、何十年にもわたる議論を経て、多くのプレイヤーや愛好家は、優れた2aは優れた1aと同一であると結論付けています。センテナリオ・ギターには独自のラベルと番号が付けられており（1981年は24番、1992年は101番）、アメリカで販売された多くのギターには、販売代理店であるアンティグア・カサ・シェリー・ブレナーの小さな緑色のステッカー（「Modelo Segovia – Hecho a Mano」）が貼られている。
ギター内部の製作者刻印
1971年まで、多くのラミレスのギターの内側には、それを製作した職人のイニシャルが刻印されていました。AMはアントニオ・マルティネス、MTはマリアーノ・テザノスであり、特にセゴビア自身のお気に入りがMTとAMだったこともあり、最も人気のあるものでした。また、PB（ パウリノ・ベルナベ）、MG（ マヌエル・コントレラス）、MC（マヌエル・カセレス）、MM (ミゲル・マロ)、PC (ペドロ・コントレラス・バルブエナ)、IM (イグナシオ・マンサーノ・ロサス)、AS (アルトゥーロ・サンサーノ)、CLL (カルメロ・ジェレナ)、JG (フアン・ガルシア・レイ)、JF (ホセ・フローレス・ドゥロ)。 FM は 2 回使用されました。最初はフェリックス・マンザネロによって、数年後にはフェルナンド・モルクエンデによって使用されました。 1971年以降はイニシャルは使われなくなりましたが、一部の製作者は代わりに番号を刻印しました。当工房の1974年製「2a」はマリアーノ・テザノス作で、「2」の刻印があります。その他の製作者については、 ラミレス工房の製作者一覧をご覧ください。
C86、センテナリオ、および後期モデル
約 20 年間、日本の販売代理店である新井史郎は、手の小さいプレイヤー向けに短いスケールのギターをホセ III に依頼しました。1986 年、ホセ III はついに折れて、それに合った比率のギター (より小さなボディと 650 mm の弦長) を設計し、その年にちなんで「C86」と名付けました。このギターは、長いスケールの 1a よりわずかに音量が小さく、美しく繊細で親密な音色を持っています。工房に保管されている最高級の木材を使用し、特別な装飾を施した「センテナリオ」は、ラミレス家のギター製作の 100 年をほぼ記念するもので、ヘッドストックのドットで識別できる「ダ カマラ」は、サイドの内側に木製の「棚」があります。1988 年、ホセ ラミレス IV は妹のアマリアとともに工房の経営を引き継ぎました。彼はショートスケールギターを再設計し、1990年代には、伝統的なサイプレス材を使用した1aモデルが、彼の新しい「エスペシアル」モデルと並んで「トラディショナル」と名付けられました。それ以降、ラベルにはホセ4世のサイン、あるいはアマリアのサインが記されています。アマリアのサインは星形なので簡単に見分けられます。
GSIのホセ・ラミレス・ギターズ
長年にわたり、数多くのホセ・ラミレスのギターが当店に入荷してきました。現在在庫のあるギターは、このページのヘッダーにある「在庫ギター」ボタンをクリックしてご覧ください。また、過去の作品は「博物館所蔵ギター」ボタンをクリックしてご覧いただけます。
よくある質問
ホセ・ラミレス3世とは誰だったのか？
マドリードのギター製作者（1922年～1995年）で、現代のラミレス「1a」コンサートギターを設計し、1957年からラミレス工房を率いた。
セゴビアはラミレスのギターを演奏したことがあるか？
はい、セゴビアは長年ハウザーのギターを使用した後、1960年代にスペイン製のギターに戻り、生涯を通じてホセ・ラミレスのギターを演奏しました。
ラミレスのギターはなぜよく杉材のトップで作られるのでしょうか？
ホセ3世はウエスタンレッドシダーを響板材として普及させ、多くのコンサート演奏家や製作者にとって好ましい表板材となった。
ホセ・ラミレスのギターの製造年代を特定するにはどうすればいいですか？
ラベルによると、1967年までは年号のみが記載されており、1967年以降はホセ3世の署名とともに番号と等級が記載されているため、日付が空白の場合でも番号から年号が確認できる。
ラミレス1aと2aの違いは何ですか？
「2a」モデルは「1a」とほぼ同じです。店側は価格が安い理由として、木材の軽微な傷や見習い職人が製作したことを挙げていましたが、多くのプレイヤーは優れた2aは優れた1aと全く同じだと感じています。1973年からは、2aには赤い縁取りのラベルと「R」の番号が付けられました。
ラミレスの内側に刻印されているイニシャルは何を意味するのですか？
それらはギターを製作した職人を識別するためのもので、AMはアントニオ・マルティネス、MTはマリアーノ・テサノス、PBはパウリーノ・ベルナベといった具合だ。工房は1971年にイニシャルの刻印を中止した。
ラミレスC86とは何ですか？
ホセ・ラミレス3世が1986年に設計した小型モデルで、ボディが小さく、繊細で親しみやすい音色を持つ。
-431x696.jpg "1976 José Ramírez「2a」No. R1749 CD/CSAR")
