José Ramírez III

Classical Guitar Maker · Madrid, Spain

Born	1922
Died	1995
Nationality	Spanish

Guitars in stock Guitars in museum

何塞·拉米雷斯三世（1922–1995）是马德里的吉他制作家，他设计了现代拉米雷斯音乐会吉他——“1a”——也是20世纪最具影响力的制琴师之一。他推广了雪松音板和长弦，从20世纪60年代起， 安德烈斯·塞戈维亚一直演奏他制作的吉他，直到去世。

概览

出生： 1922年，阿根廷布宜诺斯艾利斯
逝世： 1995年
工作室： José Ramírez，马德里（1957 年起的大师）
创新之处：西部红雪松面板；长琴弦；标准化的工作坊系统；“1a”音乐会型号
受训者： Paulino Bernabé 、 Manuel Contreras 、Mariano Tezanos 等
扮演者：安德烈斯·塞戈维亚、 克里斯托弗·帕克宁、萨比卡斯以及其他无数演员
标签： 1967年之前仅标注年份；1967年起由José III编号并签名；1973年起，2a版本单独标注“R”编号。
家庭：何塞·拉米雷斯二世之子；何塞·拉米雷斯四世和阿玛莉亚·拉米雷斯的父亲

20世纪最具影响力的制琴师之一

何塞·拉米雷斯三世（1922–1995）无疑是20世纪下半叶最具影响力和最重要的制琴师之一。他的吉他影响了数百位乐器制作师，其中许多人模仿他的作品，也影响了成千上万的吉他演奏家。他甚至间接地影响了吉他作曲家，使他们第一次发现自己的音乐不再局限于小型室内乐，而是可以在大型音乐厅中演奏。可以说，何塞三世对现代吉他发展的影响比历史上任何其他吉他制作师都更为深远。

那么，他的秘诀是什么？我们又为何如此盛赞他的重要性？其中一个至关重要的原因是，何塞三世是第一位也是唯一一位能够将古典吉他的制作流程标准化的制琴师，任何训练有素的工匠都能按照他精确的设计图纸，在他的监督下制作出同样品质的吉他。此外，这些吉他的设计也使得它们即便并非出自他本人之手，其品质也足以媲美甚至超越当时最顶级的手工吉他。

从布宜诺斯艾利斯到马德里工作室

何塞·拉米雷斯三世在工作台前

何塞·拉米雷斯三世于1922年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他的父亲何塞二世在世纪之交离开西班牙，前往南美进行短暂的旅行，结果却在那里停留了近20年。1923年，得知父亲去世的消息后，何塞二世带着家人返回马德里，并接管了父亲的吉他作坊。18岁时，何塞三世开始在作坊当学徒，几年后便能独立制作吉他并进行实验。1957年，他正式成为拉米雷斯作坊的“大师”（maestro），此时作坊已传承三代。他继续发展，最终形成了我们今天所熟知的拉米雷斯音乐会吉他。这种吉他的典型特征是琴身较大、弦长较长，面板通常采用雪松或云杉木。它音量洪亮，音色悠长，甜美动人，音色饱满，音域均衡。何塞三世于1995年去世，享年73岁。

一位教师和人才培养者

他最持久的贡献或许在于他作为教师和人才培养者的角色。我们衡量一个人的伟大，不仅看他一生取得了什么成就，更看他为后人留下了什么，以及他对后人产生了怎样的影响。从20世纪60年代到90年代，何塞·拉米雷斯工作室汇聚并培养了许多何塞三世同代最有才华的吉他手，其中许多人至今仍在各自的领域里取得了巨大的成功。如此众多的吉他大师齐聚一堂，只有曼努埃尔·拉米雷斯（何塞三世的叔祖父）或他的祖父何塞·拉米雷斯一世的工作室能与之媲美。他们的工作室培养了桑托斯·埃尔南德斯、恩里克·加西亚、多明戈·埃斯特索、埃米利奥·帕斯夸尔·维乌德斯、莫德斯托·博雷格罗、胡利安·戈麦斯·拉米雷斯等众多大师。

然而，考虑到在那里开始职业生涯的伟大制琴师的数量，何塞三世的名单仍然是无与伦比的。他们包括保利诺·伯纳贝、 曼努埃尔·孔特雷拉斯、马里亚诺·特萨诺斯、恩里克·博雷格罗·马科斯、佩德罗·孔特雷拉斯·瓦尔布埃纳、曼努埃尔·冈萨雷斯·孔特雷拉斯、米格尔·马洛·马丁内斯等。

“我确保一切都按照我的意愿进行，”何塞三世在1984年告诉乔治·克林顿，“建筑师不必参与砌砖。我的学生向我学习，所以他们确切地知道该怎么做，否则我会亲自去做。木材和工具对我来说没有任何秘密，如果出现问题，我必须解决。”

约20000把音乐会吉他

数量并非总是美德，尤其是在艺术或手工艺领域。然而，何塞三世的吉他却成为了世界音乐家的标杆，因为他一生中制作了大约两万把演奏用吉他，是当时平均竞争对手的20到40倍。何塞三世不仅成功地让当时的大多数演奏家都开始使用拉米雷斯吉他，他还为他们的学生以及后来的几代业余爱好者提供了乐器。

雪松面板和长琴弦长度

拉米雷斯之所以能成为吉他制作大师，第二个原因是他极强的创新能力。他尝试使用北美西部红雪松作为音板的木材，并最终将其推广开来，使其成为北欧云杉的替代品。此前，北欧云杉几乎是所有弦乐器（包括钢琴、小提琴和鲁特琴）的标准用材。

“我们有一些用一种红色云杉木制成的旧乐器，木纹非常笔直，”何塞三世告诉克林顿。“这种木材很难找到，但或许可以从一些非常古老的家具中找到类似的木材……有一天，我派一个年轻人去买木材，他回来后说供应商那里有一种他认为是洪都拉斯雪松的木材。我让他回去取一块样品。他回来后，我一眼就看出这种木材具备我一直寻找的特性。我亲自去买了一大块树干，把它运到工坊，从中切割出一块面板。我把它交给一位工匠，让他用它制作吉他面板。吉他做好后，我们立刻意识到，虽然这种木材需要不同的加工方法，但它不仅好，而且更胜一筹。起初，我因为使用这种木材而受到批评，但渐渐地，越来越多的制琴师意识到它的价值，并开始使用它。”

雪松木的使用是现代吉他发展史上最重要、最意义深远的进步之一。如果有人对此有所怀疑，不妨想想，这种木材已成为大多数吉他演奏家（包括佩佩·罗梅罗、 约翰·威廉姆斯、克里斯托弗·帕克宁和曼努埃尔·巴鲁埃科等）的首选面板材料。它也成为 伊格纳西奥·弗莱塔、 丹尼尔·弗里德里希和米格尔·罗德里格斯等世界顶级制琴师制作面板的首选木材。另一项意义非凡的创新发生在20世纪60年代，很可能是应安德烈斯·塞戈维亚的要求或影响，何塞三世开始在他的吉他中采用664毫米的长弦长。这使得吉他的音量在大型音乐厅中更加洪亮，同时也更适合这位大师的大手。虽然近年来这种加长琴弦的做法已经不再流行，但在 20 世纪 60 年代和 70 年代，它成为了吉他制造商和吉他手的标准，并且至今仍然受到许多需要填满大型音乐厅的表演者，或者那些有幸与管弦乐队一起演奏的表演者的青睐。

“1a”和安德烈斯·塞戈维亚

何塞三世的所有创新最终促成了他打造出一款独特的吉他——我们今天所熟知的“1A Tradicional”，以及其他型号的改进。许多世界知名的演奏家立刻被这款新吉他所吸引，其中包括安德烈斯·塞戈维亚，他的职业生涯始于一把由曼努埃尔·拉米雷斯制作的吉他。在多年使用德国乐器（赫尔曼·豪瑟）之后，塞戈维亚在20世纪60年代决定回归西班牙乐器。部分原因是出于民族情怀，也因为需要一把音量足以响彻大型音乐厅的吉他，他终其一生都使用何塞·拉米雷斯吉他演奏。就这样，古典吉他史上最伟大的演奏家之一，他的职业生涯始于拉米雷斯吉他，也终于拉米雷斯吉他。

“声音纯粹是物理学的产物”

何塞·拉米雷斯三世检查吉他

当然，何塞三世的设计并非偶然，而是经过了广泛的实验。“我什么都试过了，”他告诉克林顿，“双面板、双背板；我知道拉科特和他关于双面板的实验……看看吉他的内部！我们只是在做90%的吉他制作师以前做过的事情。每个人都能窥探到其中的奥秘。” 他在职业生涯早期就意识到，有些人似乎忽略了一个显而易见的事实：首要目标应该是制作出一把音色优美的乐器。“当我无法做到这一点时，我非常沮丧，于是我决定深入研究吉他。我很快意识到，吉他的制作是一项非常精细的工作，我需要更多关于物理学和科学的知识。制作音孔饰圈和组装吉他或许包含一些艺术成分，但声音完全是物理学的产物。我知道这么说对我没什么好处，因为我希望人们认为我是一位艺术家。但事实就是如此。”

最后，尽管多年来人们对何塞三世的评价褒贬不一，但不可否认的是，他在 20 世纪 60 年代初设计的吉他仍然是世界音乐会古典吉他的标准，所有其他吉他都以此为标准进行衡量，并且在未来几年也将继续以此为标准进行衡量。

——蒂姆·米克劳西奇， 《古典吉他：完整历史》 ，巴拉丰出版社，1997年出版

阅读何塞·拉米雷斯三世的标签

1969 年何塞·拉米雷斯 (José Ramírez) 吉他的标签，编号 3.339，由何塞·拉米雷斯三世 (José Ramírez III) 签名，Concepción Jerónima 2，马德里

安德烈斯·塞戈维亚 1969 年何塞·拉米雷斯“1a AM”的标签，编号 3339，由何塞·拉米雷斯三世签名

我们博物馆经手过一百多把何塞三世的吉他，从它们的标签中获益匪浅。1967年以前，标签上只有手写的年份——一级吉他使用带有蓝灰色边框的米色标签，而“2a”级吉他则使用带有红色字体的早期“金标签”。1967年，工坊推出了一种更大的标签，带有一个下半部分，上面有何塞·拉米雷斯三世的签名，并标明了吉他的编号和等级（“Clase 1ª”）。我们博物馆的藏品数量从 1967 年的约 2,000 件增加到 1970 年的约 4,400 件，1975 年的 8,600 件，到 1985 年的 18,800 件。从 1987 年左右开始，工作室改用字母系列编号（1987 年为 A 793，1990 年为 A2480），后来又改用代码，例如 H5-771、I2-025 和 Z8-105，标签上通常会手写字符串长度——“C664”或“C650”。

从 1973 年起，“2a”型号拥有了自己的标签——灰色底红色边框——以及以“R”为前缀的独立编号，从 1973 年的 R1100 到 1988 年的 R1909。“2a”型号在各方面几乎都与标准“1a”型号完全相同；当时商店声称，价格较低的原因是材料可能存在一些细微的瑕疵，例如小结疤或“可卡”（木纹中树脂浓度较高的深色区域），或者是因为吉他是由学徒而不是工头制作的——经过几十年的讨论，许多演奏者和爱好者得出结论：一把优秀的“2a”吉他可以与一把优秀的“1a”吉他完全相同。 Centenario 吉他有自己的标签和编号（1981 年为 24 号，1992 年为 101 号），许多在美国销售的吉他上也贴有经销商 Antigua Casa Sherry-Brener 的小绿贴纸（“Modelo Segovia – Hecho a Mano”）。

吉他内部的制造商印章

直到 1971 年，许多 Ramírez 吉他的内部都印有制造它们的工匠的姓名首字母：AM 代表 Antonio Martínez，MT 代表 Mariano Tezanos – 其中最受欢迎，尤其是因为塞戈维亚自己最喜欢的是 MT 和 AM – 以及 PB ( Paulino Bernabé )、MG ( Manuel Contreras )、MC (Manuel Cáceres)、MM (Miguel Malo)、PC (Pedro Contreras Valbuena)、IM (Ignacio Manzano Rozas)、AS (Arturo Sanzano)、CLL (Carmelo Llerena)、JG (Juan García Rey) 和 JF (José Flores Duro)。 FM 使用过两次：第一次是 Félix Manzanero，几年后是 Fernando Morcuende。 1971年之后，首字母缩写消失了，不过有些制琴师会用数字代替首字母来标记他们的吉他——我们这把1974年由Mariano Tezanos制作的“2a”吉他上就印着“2”。更多制琴师的名字，请参阅我们的Ramírez工作室制琴师名单。

C86、Centenario 及后续车型

二十年来，日本经销商荒井史郎一直要求何塞三世为手小的演奏者设计一款短弦吉他。1986年，何塞三世终于答应了他的要求，设计了一款尺寸与之匹配的吉他——琴身更小，弦长650毫米——并以年份命名为“C86”。这款吉他音色优美、细腻而亲切，音量略小于长弦1a型吉他。“Centenario”吉他采用工坊珍藏的上等木材，并饰以精美装饰，大致纪念了拉米雷斯家族制琴百年。“Da Cámara”吉他——琴头上的圆点是其标志——在琴身侧板内侧设有一圈木质“搁板”。1988年，何塞·拉米雷斯四世与他的妹妹阿玛莉亚共同接管了工坊的经营。他重新设计了短弦吉他，并在20世纪90年代将经典的柏木内衬1a型吉他命名为“Tradicional”，同时推出的还有他的新款“Especial”吉他。从那时起，一些吉他的标签上印有José IV的签名，或者Amalia的签名——Amalia的签名很容易辨认，因为它是星形的。

阅读《何塞·拉米雷斯王朝》